KinoLog

謹賀新年

2011-01-01T00:40:00.000+09:00

謹賀新年！今年もよろしく！

もう少しで謹賀新年

2010-12-31T23:06:00.000+09:00

あと少しで２０１１年の年明けである。
来年は「卯年」４番目の干支である。
写真は昔飼っていたうさぎたちだ。
ポコとモモ。
二匹がいなくなって久しい。

「卯」の形は、よく見ると両側に開く門の形に見える。
門を無理やり押し開けて中に入り込む様を表しているそうだ。
何もしないと門は開かない。
来年は、自分の力でがんばって門を押し開ける年にしたいものだ。

やさしい嘘と贈り物

2010-10-24T01:12:00.001+09:00

やさしい嘘と贈り物

この映画は、ニック・ファクラーという２４歳の若者が脚本・監督した心温まる作品だ。
この作品の脚本を書き上げたのが、１７歳の時、名優マーティン・ランドーが惚れ込み、制作総指揮を買って出たそうだ。
主演は、『エド・ウッド』でアカデミー賞を受賞したマーティン・ランドー。
共演のエレン・バースティンも『アリスの恋』でアカデミー賞を受賞。
二人の名老優が、綴る物語は優しく悲しい。

ロバートは、スーパーで働く一人暮らしの老人。
クリスマスが近づいていたが、一人で過ごす寂しい日々を送っていた。
そんなある日、向かいに暮らすメアリーと知り合う。
メアリーは、以前からロバートのことを気にかけていたのだ。
メアリーの誘いでロバートは、彼女とディナーに出掛けるのであった。
他愛のない話に少年と少女のように時めく二人。
雪の舞う町をゆく聖歌隊を眺めながら、手を重ね合う。
その日から、町を二人で歩き、子供のようにそり遊びに興じ、楽しい時間を過ごすのであった。
やがて、クリスマスを迎え、ロバートは忘れていた日を思い出す。

ここからはネタバレなので、まだ見ていない人は、ご注意を。

楽しいクリスマスの夜をメアリーと共に過ごし、幸せな気持ちに包まれていた。
しかし、その翌朝、ロバートが目を覚ますと、メアリーの姿が隣になかった。
ロバートは、メアリーに置き去りにされたと思い込み、錯乱してしまうのであった。
幾度もつながらぬ電話をかけ、混乱していた。
その時、メアリーが帰ってきた。
ロバートはメアリーに毒づき、混乱は収まらず、メアリーの家に飛び込む。
そこでロバートは壁に飾られたロバートとメアリーやスーパーの上司マイクと笑顔で並ぶ写真を目にする。
ロバートは認知症でメアリーや息子のマイクのことを忘れていたのだ。
メアリーやマイクは、ロバートに気づかれない様に影から支えていたのであった。
一瞬、記憶を呼び起こしたが、次の瞬間、意識を失い倒れてしまった。
ロバートは病院に運ばれるが、残された時間はわずかだった。
枕元に寄り添うメアリー。
手を握りあう二人の姿がそこにあった。

認知症という題材を愛情深く繊細に紡いだ作品は、２４歳の若者が撮ったとは思えない本当に素敵な作品だった。
忘れた過去は取り戻せない。
それを新しい思い出で埋めようとするメアリーの姿が切なく美しい。

少し早いがクリスマスの夜、愛する人とみてほしい作品だ。
悲しいが、心の芯が温かくなってくるだろう。
二人の老優の素晴らしい共演があって、２４歳の若者の才能が開花した。
今後の作品に期待したい。

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不機嫌な赤いバラ

2010-09-11T15:59:00.000+09:00

シャーリー・マクレーン、ニコラス・ケイジ主演のハートフルなコメディ作品。

１９９４年の作品だから、『月の輝く夜に』や『ワイルド・アット・ハート』で頭角を見せ始めた頃の作品だ。

この年には、ブリジット・フォンダと共演した『あなたに降る夢』も公開されており、この２作品でニコラス・ケイジの善良で誠実なキャラクターが、私の中で定着した。

この後、『ザ・ロック』、『コン・エアー』、『フェイス・オフ』と大規模なアクション映画に出演するが、悪役に回っても人の良さを感じてしまう。

その原型がこの『不機嫌な赤いバラ』で元大統領夫人を警護するシークレットサービスのエージェント役だ。

元大統領夫人には、『アパートの鍵貸します』から昨年公開された『ココ・シャネル』まで一線で活躍してきたシャーリー・マクレーンが演じていた。

大統領を亡くした未亡人は、寂しさからケイジ演ずるダグ護衛官に小言を言ったり、わがままのし放題。

早朝からゴルフに出掛けてみたり、急にオペラ鑑賞に行ったりと、ダグをはじめ護衛官達はいつも彼女に振り回されていた。

婦人のわがままにほとほとうんざりしていたダグは念願かなって人気を終え、ワシントンに戻ることになったが、それも束の間、婦人が大統領に電話を掛け、ダグは再び婦人の警護に付くのであった。

婦人はダグと衝突していたが、彼の誠実なところを気に入り、離れていくのが寂しかったのである。

そんなある日、ダグだけを護衛につけて湖畔に出掛けたとき、一瞬の隙をついて婦人が誘拐されてしまうのであった。

シャーリー・マクレーンは演技では出来ない彼女自身から感じるチャーミングさがある。

いくつになっても可愛いのだ。

わがままを言っても、へそを曲げても、憎めない愛くるしい表情がある。

それが、善人で生真面目なケイジと相まって、二人の間にじわじわと滲み出てくる心のつながりが素敵である。

この映画の原題は「Gurding Tess」と味気のないタイトルだが、邦題は凄く良いセンスのタイトルだ。

シャーリー・マクレーンは、まさしく不機嫌な赤いバラなのだ。

すごく大掛かりなサスペンスでもないし、大爆笑する映画ではないが、しみじみ伝わる暖かさが心地良い映画である。

デーブ

2010-08-07T15:42:00.000+09:00

『ゴースト・バスターズ』のアイバン・ライトマン監督によるヒューマン・コメディ。
主演はケヴィン・クライン。

容姿が、ビル・ミッチェル大統領に瓜二つである理由で、人材派遣会社を営むデーブが大統領の替え玉に雇われる。
興味本位で気軽に替え玉を引き受けたことが切っ掛けで、デーブの運命が大きく変わってしまう。
デーブに代役を任せ、秘書とアバンチュールを楽しんでいた大統領は、突然脳卒中を患い、植物人間になってしまったのだ。
大統領特別補佐官のボブ・アレグザンダー（フランク・ランジェラ）は、ミッチェル大統領の後釜を狙う野心家でもあり、大統領の病状を偽って公表し、替え玉のデーブをしばらくの間代役に立てようとした。
報道官のアラン・リード（ケヴィン・ダン）と共にナンス副大統領（ベン・キングスレー）は精神的な問題があると偽りの説明をし、国家の危機を救うという名目でデーブを説得した。
ミッチェル大統領との夫婦仲が冷め切っていたファーストレディであるエレン（シガニー・ウィーバー）をも騙し、デーブは見事に大統領として行動するのであった。
ある日、大統領はエレン婦人が力を入れているホームレスの保護施設の視察をすることになった。
ホームレス施設には多くの子供たちが暮らし、その事実にデーブも驚くのであった。
デーブはみんなから離れて一人で遊ぶ少年に声をかけた。
手品を見せ、少年の心を開こうと語りかける姿を見て、驚きながらも喜ぶエレン婦人の姿があった。
しかし、アレグザンダー補佐官の手により、ホームレス保護の法案は、大統領の拒否権で却下され、夫への失望にエレンは怒った。
事実を知り、デーブはアレグザンダー補佐官に抗議をしたが、悔しければ6億5千万ドルを捻り出してみろと言い放たれてしまうのであった。
デーブはどうにかしようと、親友の会計士マーリー（チャールズ・クローディン）をホワイトハウスに呼び出した。
デーブは、マーリーにどうにか6億5千万ドルを捻出できないかと懇願した。
最初は事の大きさに驚いたマーリーであったが、デーブの頼みを聞き入れ穴だらけの予算案の見直しをするのであった。
第100回目の記念する閣議には大勢のカメラも集まり、閣僚達が顔を揃えていた。
デーブは、閣議の冒頭で予定になかった予算の見直しを議題に上げた。
事情を知らなかったアレクザンダーはどうにか食い止めようとするが、後の祭り。
デーブは、様々な無駄を指摘し、最後には6億5千万ドルの捻出に成功するのであった。
デーブの見事な手際に閣僚や記者達も暖かな拍手を送った。
そのニュースを知ったエレンは、大統領が別人でないかと疑い、替え玉であることを見抜いてしまった。
大統領が危篤状態である事を知り、一度はホワイトハウスを出て行く決意をし、デーブと外に出たのであったが、デーブの人柄を知り人のために役立つことができる希望を持ち、二人でホワイトハウスに戻った。
デーブは、不正を推し進めるアレグザンダー補佐官を解雇した。
アレグザンダー補佐官の策略でナンス副大統領は不正の疑惑に掛けられていたが、デーブをも失脚させるため、大統領が過去に犯した不正も暴露してしまった。
大統領の不正は事実であり、デーブは誠実な副大統領の潔白を証明するため、シークレットサービスのデュエーン・スティーヴンソン（ヴィング・レイムズ）やリード報道官とある行動に出るのであった．．．

この映画、大好きな映画である。
何度見ても楽しいし、すかっとした気分になる。
主役のケヴィン・クラインをはじめ配役が素晴らしい。
芯の強い女性を演じたらピカイチのシガニー・ウィーバー。
重みのある悪役は、『フロスト×ニクソン』でニクソン大統領を演じたフランク・ランジェラ。
人の良い親友マーリーにはチャールズ・クローディン。
誠実な副大統領は演技派のベン・キングスレー。
無口だが人間味のあるシークレットサービスのスティーヴンソンは、ヴィング・レイムズ。
デーブの行動を見て改心する報道官には、ケヴィン・ダン。
芸達者な役者たちを役柄にマッチして配役しているのが素晴らしい。
人間味とユーモアにあふれた素敵なコメディである。

まだ観ていない人にはお薦めの1本だ。

アンダーワールド

2010-08-06T06:46:00.002+09:00

ケイト・ベッキンセール主演。
近頃は吸血鬼が登場する作品は単純にホラーにカテゴライズ出来ない。
本作は、MTV界の鬼才、レン・ワイズマンによる初監督作品で、ゴシック・サイバー・アクションと言うようだ。
さすがにMTV出身だけあって、ヴィジュアルな映像は洗練されている。
そして、何と言ってもボンテージ・スーツに身を包んだケイト・ベッキンセールがクールだ。
セレンディピティ以来、彼女のファンである。
また、吸血鬼の長老ビクターを演ずるビル・ナイも大好きな役者さんだ。
『スティル・クレイジー』の夢を諦められない初老のロッカーをはじめ個性的で魅力ある役を数多くこなしている。
本作での長老役も存在感抜群である。

この作品は、何百年にもわたるヴァンパイアと狼男＝ライカンの闘いを描いている。
ケイト・ベッキンセールは、ライカンを狩る戦士セリーン。
夜の街、高い塔の上から黒いレザーコートをはためかせ、ライカンの動きに目を光らせるシーンが超クールだ。
ポスターにも使われているシーンでもある。
青白い肌に青い瞳。
漆黒のスーツに身を包むベッキンセールはまさに孤高の戦士にふさわしい。

ライカンの首領であるルシアンは宿敵であるヴァンパイア族を倒すため、特殊な遺伝子を持つ人間を探していた。
それが、青年医師マイケルであった。
マイケルを追うライカン。
それを阻止するセリーン率いるハンター。
ヴァンパイア族内部の裏切りを知り、セリーンは掟破りを承知の上で、まだ目覚めの時期に来ていない長老ビクターを目覚めさせる。
そして、ライカンとヴァンパイアの雌雄を決する闘いが始まるのであった。

この作品の成功により、続編である『アンダーワールド・エボリューション』とライカンとヴァンパイアの対立の始まりを描いた『アンダーワールド・ビギンズ』が制作された。
ビギンズでは、残念ながらベッキンセールはキャスティングされていないが、彼女の見た目や雰囲気がよく似ている『ドゥームズ・デイ』のローナ・ミトラが出演している。

MTV出身のヴィジュアルの拘りだけでなく、ストーリー展開やアクションの秀逸さ、ビル・ナイをキャスティングするセンスの良さもあり、見応えのあるクールな作品だった。
でも、やっぱりベッキンセールの魅力に尽きるなあ。

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９時から５時まで

2010-08-04T08:36:00.003+09:00

３人のOL ジェーン・フォンダ、リリー・トムリン、ドリー・パートン主演のコメディ。
彼女達は立場が違うが、同じ職場のセクハラ・パワハラ上司に悩まされていた。
ジュディ（ジェーン・フォンダ）は、離婚を切っ掛けに就職したばかり。
要領がつかめない彼女はミスをしては上司のフランク・ハート・ジュニア（ダブニー・コールマン）に無能呼ばわりされていた。
フランクは副社長であるが、古株のベテランOLバイオレット（リリー・トムリン）の有能さに助けられて出世したのであった。
しかし、彼女は昇格も何もなく、正当に評価されない事を不満に思っていた。
秘書ドラリー（ドリー・パートン）は、フランクに気に入られていたが、既婚者の彼女は度重なるセクハラに嫌気がさしていた。
そんな彼女達が、偶然酒場で顔を合わせた。
日頃の鬱憤をぶちまけ合い、すっかり意気投合してしまった。
彼女達は、自分がもしフランクを始末するならどんな方法をとるか話し合うのであった。
この空想シーンがなかなか面白い。
西部のガンマンになって撃ち殺したり、童話のお姫様になって毒殺したりと、それぞれの空想を映像にしていた。
リリー・トムリンのお姫様がアニメのウサギや森の動物と話すシーンまで撮っていて、なかなか面白かった。
その翌日、フランクに出したコーヒーに誤って猫いらずを入れてしまい、偶然にも椅子から転げ落ちて気を失ったフランクが病院に運ばれて行ったことから、３人は慌てるのであった。
てっきり毒殺してしまったと思い込んだ彼女達は、病院に行って他人の死体を持ち出してんやわんやの大騒動。
結局は次の日にフランクが会社に現れ、自分達の勘違いと分かりほっと一安心したのも束の間、フランクに彼女達の話が密告されてしまうのであった。
事実を知ったフランクは、彼女達を脅迫したが、逆に彼女達に縛られ自宅監禁されてしまった。
フランクが不在の間に彼女達は、働く女性のための託児設備を設けたり、多くの改善を行った。
結果として、２０%もの効率アップを成し遂げてしまった。
しかし、いつまでもフランクを監禁しておく訳にもいかず、２週間後にフランクを解放した。
彼女達の努力もこれまでと思っていたが、奇跡が起こった。
滅多に姿を現さない会長が効率化に成功したと思っていたフランクに会いに来たのだ。
フランクは事情を察し、自分の功績であるかの如く会長と話した。
会長はブラジルの僻地で始める新事業にフランクを抜擢したのであった。
思いもよらない展開でフランクはブラジルへ行く羽目になり、彼女達は嬉々として喜んだ。

と、こんな感じのコメディだが、テンポも良く明るい３人のキャラクターも立っていて、なかなか楽しい作品だった。
リリー・トムリンのクールな感じやドリー・パートンのお色気むんむんの可愛いキャラクターにジェーン・フォンダの少しとぼけた雰囲気が良い感じに相まっていた。
因みにドリー・パートンの映画出演はこの作品が始めて。
映画向きの良いキャラクターだ。
最後に登場する会長はスターリング・ヘイドンだが、グレゴリー・ペックやチャールトン・ヘストンの名前も上がっていたそうだ。

ジェーン・フォンダは、シリアスな作品から若い頃のエロチックな作品にコメディと様々な作品に出演し、それぞれのジャンルで魅力を放っている。
西部を舞台にし、リー・マービンと共演した『キャット・バルー』もなかなか面白かった。
コメディエンヌとしても才能ある女優さんだ。

9to5 ９時から５時までは、気軽に楽しめるおすすめの作品である。

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ケース３９

2010-07-30T07:58:00.003+09:00

今日のブログは最近のホラーのネタばれが多いかも知れないので足からず。

主演レニー・ゼルウィガーのホラー映画である。
ケース３９とは、児童福祉で担当した３９番の事例のことだ。
３９番は、少女リリー（ジョデル・フェルランド）が両親から児童虐待を受けている疑いがあり、保護すべきかどうか調査する必要があった。
ソーシャルワーカーのエミリー（レニー・ゼルウィガー）が家を訪ねると両親達の異常な行動から虐待があると確信する。
ある晩、リリーから助けを求める電話が掛かり、知り合いの刑事とリリーの家へ向かった。
リリーの大きな悲鳴を聞きつけ、家に踏み込んだ。
リリーは両親にオーブンに閉じ込められ焼かれようとしていた。
間一髪、リリーは救い出され、両親は逮捕され、裁判所の判断で精神科に収容されることになった。
リリーには新たな里親を探すことになったが、リリーの希望もあり、エミリーも見過ごすことができず、審問を受けて里親が決まるまで一緒に暮らすこととなる。
その日を境に周囲で悲惨な事件が次々と起こるのであった。
内気でおとなしい少年が両親を惨殺したり、同僚が謎の死を遂げる。
さて、エミリーに何が起ころうとしているのか．．．

と、どっかで聴いたような話ではなかろうか。
そうである最近の作品の中では良くできたホラー『エスター』とシチュエーションが似ている。
あっちは孤児院、こちらは児童虐待と違うが、少女が新しい里親を探すことから悲劇が始まるところは同じだ。
少女も色白で黒髪の少女。
徐々に本性を現すあたりの恐ろしさもよく似ている。
で、どっちが怖いかと言えば前半は同点で後半はエスターが少しポイントリードというところかな。
レニー・ゼルウィガーの貫禄がある分で補ってはいるが、総合得点は僅差で『エスター』の勝ちだろうか。

最近、DVDで観たホラーでは、この２作品と『スペル』の３作品だが、『スペル』が怖いのは前半だけで、主人公の女性の身勝手さに同情できないところもあって、後半は自業自得と思ってしまった。
前半がぞっとする怖さがある分、後半の残念な展開が勿体ない気がする。

ホラーは大好きだが、面白いか面白くないかの別れ目は１点だと思う。
恐怖の正体が分からないからこそ、不気味で不安になるのであって、正体の詳しい説明は不要である。
もし種明かしするとしても、映画の最後の最後に納得する内容をポンと見せてほしいものだ。
得体が分からなければ、続編も作れるし、分かりやすい説明は不要だと思う。
観ている側は、正体を知りたいから食い入るように観るが、教えちゃうと興醒めになる。
頭の中で膨らむ恐怖が一番怖いのだ。

例えば『REC』だが、断片的な情報だけで、理路整然とした原因の説明はない。
『リング』もやはりそうである。
『呪怨』なんて全く意味不明だ。
何か分からないが、恐怖は連鎖し、終わっていないことだけが伝わってくるとぞぞっとする。
『REC:2』は、そういう意味では謎解きし過ぎて白けてしまった。
意味の分からぬ恐怖がどこかにいってしまった。

『ブレアウイッチ・プロジェクト』や『パラノーマル・アクティビティ』は典型的な意味不明の恐怖だから成功したのだろう。
個人的にはやり過ぎで疲れる映画で、好みじゃないが狙いは正しいだろう。

そういう目で観ると、最近のホラーの個人的な採点はこんな感じだ。

スペル６０点
エスター７５点
ケース３９７０点
REC ８０点
REC:2 ６５点
パラノーマル・アクティビティ７０点

この中では、やはり『REC』、『エスター』が怖かったかな。

同じホラーでも馬鹿馬鹿しくって面白いのは、『ファイナル・デッド・サーキット』や『処刑山』だ。
ちょっとグロいところはきついが、アトラクション感覚で楽しむ映画だ。

という訳で、『ケース３９』は劇場公開しなかったそうだが、それなりには面白かった。

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ビッグ・ウエンズデー

2010-07-28T03:16:00.003+09:00

ジャン・マイケル・ヴィンセント、ウィリアム・カット、ゲーリー・ビジー。

1960年代のはじめ。
アメリカ、カリフォルニア。
マット、ジャック、リロイの３人のサーファーがいた。
彼らは波に乗り、馬鹿騒ぎをし、青春を謳歌していた。
彼らの夢はビッグ・ウェンズデーの大波に乗ることであった。
ビッグ・ウェンズデーとは、伝説の大波であり、その大波は水曜日に現れるとサーファー達は信じていた。
彼らは、ベアー（サム・メルヴィル）という伝説のサーファーを慕っていた。
ベアーは桟橋の小屋に住み、サーフボードを作り、伝説の大波を待っていた。

時の移り変わりの中で、ベトナム戦争の徴兵で仲間を失ったり、結婚して家族を持ち、様々なことに翻弄されながらも、マットは伝説の大波を待ち続けていた。
ジャックやリロイとも顔を合わすことも途絶えていたある日、伝説の大波が訪れるのであった。
ビーチに向かうマットの前にロングボードを手にしたジャックとリロイの姿があった。

1978年のジョン・ミリアス監督による青春映画。
ミリアス監督は、『ダーティー・ハリー』や『地獄の黙示録』の脚本家として知られており、『風とライオン』や『コナン・ザ・グレート』も彼が監督した作品である。
映画自体はフィクションであるが、映画に登場するエピソードの多くは実際のサーファー達の体験を元にしている。
サーフィン・シーンの映像も迫力があり、壮大な青春映画として作られている。
伝説のサーファーであるジェリー・ロペスも本人役で出演している。

マット達が勝手に人を呼んでジャックの家で乱痴気騒ぎをしたり、二日酔いのマットを海に連れて行って酔い覚ましに波に乗せるエピソードが楽しかった。
徴兵から逃れるため、仲間達とわざと検査に不合格になるよう、ゲイを装ったり精神病のふりをしたが、一部の仲間はベトナムに送られ帰って来れなかった。
検査でのあの手この手が可笑しかったが、帰って来れなかった仲間の墓の前で酒を酌み交わす３人の姿が悲しかった。

この映画の魅力は主役の３人の魅力に負うところが大きい。
ジャン・マイケル・ヴィンセントは数多くの映画に出演したが、爽やかなキャラクターを生かせる作品よりも『魔鬼雨』などのB級作品に出演する方が多く、本作でやっと彼の鍛えられた肉体と人好きのするキャラクターを生かせる作品に巡り会えた。
この映画以降にも多くの作品に出演したが、本作以上の作品には出演していない。
テレビ・シリーズでは、1986年に公開されたエア・ウルフが大ヒットし、日本でも人気を博した。

ゲーリー・ビジーは、この後も多くの作品にバイプレイヤーとして出演している。
タフな悪役として出演することが多いが、存在感のある役者として活躍している。
一時期はコカイン中毒で命を落としかけるまでに至ったそうだが、今は麻薬を克服している。

ウィリアム・カットもやはり多くの作品に出演したが、大作には巡り会えなかった。
スターウォーズのオーディションにも挑み、ルーク・スカイウォーカー役のフィルム・テストも行ったが、スカイウォーカー役にはマーク・ハミルが選ばれた。
その後、カットもテレビ・シリーズ『アメリカン・ヒーロー』に出演し、人気シリーズとなった。
その後は、テレビ作品や声優などで活躍し、HEROS3でもレポーター役で出演している。

３人とも本作以降に様々なことがあったが、彼らにとっても本作はビッグ・ウェンズデーだったようだ。

スラップ・ショット

2010-07-28T02:01:00.003+09:00

『明日に向かって撃て』のジョージ・ロイ・ヒル監督とポール・ニューマンが作った愛すべきスポーツコメディ。

アメリカのプロ・アイスホッケーチームであるチャールズタウン・チーフスのコーチ兼プレイヤーのレイジーことポール・ニューマンが、低迷するチームを立ち直らせ、翌年に向けてあの手この手と奔走する。
オーソドックスな戦いを続けていたチーフスは、チームがスカウトしたハンセン３兄弟と契約し、彼らをゲームに出したことで一変する。
ハンセン兄弟は、皆長身・長髪でど近眼。
遠征でも常におもちゃを持って行き、ホテルの部屋でレーシングカーで遊ぶという変わり者。
レイジーは、このいかれた兄弟をお荷物と思っていた。
しかし、ある試合で主力選手の多くが負傷し、彼ら３人が出場する。
黒縁の眼鏡をかけたハンセン３兄弟は、ゲームに出場するなり相手選手を弾き飛ばし、挟み込んだりと目のさめるようなラフプレイで大暴れ。
チームの低迷にストレスで鬱憤の溜まっていた観客も大喜び。
殴る蹴るの派手なプレイで途中退場になってしまうが、チームは勝利を手にし、ファンの大きな声援を得た。
チームのスタイルは一変し、ラフプレイで連勝し、ハンセン兄弟をはじめ大きな人気を得る。
ある試合で観客から投げられたチェーンがハンセン兄弟の一人の眼鏡に当たり、観客席に乱入して大暴れになった。
ハンセン兄弟は、その暴行で留置所に入れられることになったが、さらにチームの人気を高める結果となった。
レイジー自らが、ラジオ放送で相手チームの中心選手を潰したメンバーに１００ドルの賞金を渡すと言ったり、もうはちゃめちゃ。
連勝を続け、いよいよ優勝目前に迫るチーフス。
さて、彼らに明るいオフは訪れるのか．．．

と、下品な言葉もバンバン言うは、格闘技並みのラフプレイは飛び出すはと、やんちゃな男たちが暴れまわる爽快なコメディだ。
離婚を迫られる妻や女性が絡むエピソードも盛り込まれているが、追い詰められた男たちの真剣さをリアルにするためのおまけのような物。
見所は、はちゃめちゃな男たちがリンクで暴れまわるシーンだ。

この映画の出演者はポール・ニューマンをはじめ役者達だが、リアルなゲーム・シーンを撮るため多くのプロ・プレイヤーが登場している。
ハンセン３兄弟も現役のプレイヤーがオフを利用して出演した。
彼らはインタビューで語っていたが、いつも通りの雰囲気で暴れ回ってくれれば良いと監督から言われていたそうだ。
リアルなシーンを撮るために苦労していたのは、プロ・プレイヤーではなく役者達だったようだ。
ハンセン兄弟の３人ともが口を揃えて言っていたのは、ポール・ニューマンのスケーティングが上手いということだ。
さすが、ポール・ニューマン。
並みのスターとは少し違う。

ジョージ・ロイ・ヒルはポール・ニューマンとロバート・レッドフォードと映画を多く撮った。
『スティング』、『明日に向かって撃て』では２人と、本作ではポール・ニューマンと、『華麗なるヒコーキ野郎』ではロバート・レッドフォードと作品を作っている。
いずれも、少し馬鹿馬鹿しいが愛すべき男たちを描いた作品だ。

この映画は本当におすすめだが、やはりハンセン兄弟の大暴れが一番面白い。
ラストのシーンも馬鹿馬鹿しくって、適当と言えば適当なんだが、良い余韻が残る楽しい映画だ。
因みにハンセン兄弟役の３人はこの映画の影響もあって人気を博し、多くのチャリティー・イベントでも活躍しているそうだ。

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アート

2010-07-12T08:08:00.002+09:00

スターのポートレートをiPhoneのappでレタッチしてみた。

スティーブ・マックイーン

グレース・ケリー

ポール・ニューマン

オードリー・ヘップバーン

ハリソン・フォード

ドミニク・サンダ

ショーン・コネリー

アヌーク・エイメ

ヘンリー・フォンダ

ジャクリーン・ビセット

アラン・ドロン

ブリジット・バルドー

キャノンボール

2010-07-01T08:50:00.001+09:00

ロサンゼルスからニューヨークまでの５０００キロをルール無用で車で走り切る。
獲るのは名誉だけ。
このレースに出場するスター達が凄い顔ぶれだ。
バート・レイノルズ、ディーン・マーチン、サミー・デイビスJr.、ジャッキー・チェン、ロジャー・ムーア、ファラ・フォーセット・メジャーズと錚々たる面々が顔を揃えている。
ロジャー・ムーアは００７気取りでアストンマーチンに乗ってレースに参加する英国紳士で登場する。
自分で自分をパロディで演じるのが面白い。
サインまでロジャー・ムーアと書く始末。
ディーン・マーチンとサミー・デイビスJr.は、牧師に扮装し、警察の目から逃れようとする。
ジャッキーは日本人として三菱の車で参戦。
カメオ出演でイージーライダーのピーター・フォンダまで登場する。
話の筋がどうのこうのは関係ないお祭り騒ぎ的な作品である。
制作は、香港のゴールデンハーベストと２０世紀フォックスの共同制作だ。
この映画はヒットし、ジャッキーやバート・レイノルズ、サミー・デイビスJr.、ディーン・マーチンなど主なメンバーはそのままで、スーザン・アントン、テリー・サバラス、００７のジョーズことリチャード・キールが出演したパート２が作られた。

古くは、グレート・レースや素晴らしきヒコーキ野郎などの映画にあったレースを舞台にした華やかなオールスターによるコメディの雰囲気を持った楽しい映画だ。
最近は、こういう馬鹿馬鹿しい楽しい映画は見かけなくなってしまった。
馬鹿馬鹿しい話をオールスターで制作し、何も考えずに楽しめる作品が少なくなったのはさみしい限りだ。

マイ・ウェイ

2010-06-30T08:36:00.002+09:00

ワールドカップを観戦して、1本の映画を思い出した。
南アフリカと英国で共同制作された『マイ・ウェイ』である。
アパルトヘイトがまだ存在していた１９７０年代の作品だ。
大きな建設会社の社長で元オリンピックの金メダリストである主人公は、家族にも恵まれ幸せに暮らしていた。
頑固一徹で自分の思うがままに生きてきた。
息子たちにも自分の思い描く道を歩ませようとするが、思い通りにはいかず、片腕となっていた息子も事故で失ってしまう。
自分の信念を確認し、証明するためにマラソン大会に出場する。
金メダルを獲ったのは、大昔の若かりし頃。
今や中年から初老にさしかかろうとしていた。
周囲から無謀と言われながらも、マラソンに挑む主人公。
ぼろぼろになりながらゴールに近づくと彼の愛する家族たちの笑顔がそこにあった。
主人公はスチュアード・ジョンソンという役者さん。
いかにも頑固親父といった風貌の役者さんだった。
映画のクライマックスでは、タイトルどおりフランク・シナトラのマイ・ウェイが流れ、映画を盛り上げていた。
マイ・ウェイは、ポール・アンカが、シナトラが引退するという噂を聞きつけ、シナトラのために自身が作曲したシャンソンに英語の歌詞を付けアレンジした曲だ。
シナトラが歌うマイ・ウェイは大ヒットし、シナトラの代名詞にもなった曲だ。
映画は、このマイ・ウェイの長大なPVのような作品である。
映画はヒットし、この映画のその後を描いた続編も作られた。
人種差別の大きな問題をかかえていたとは思えない善良な人達を描いていた。

アパルトヘイトが撤廃され、ネルソン・マンデラのもと、変革が進められている。
復讐ではなく、お互いを認め合うことからスタートし、良い方向に向かってはいるが、格差が生む治安の問題など南アフリカはまだまだ多くの問題をかかえている。
何でワールドカップが南アなの？
という疑問はあったが、南アフリカが真に一つの国としてまとまって行くには大きな意義があったのだろう。
映画とは違うが信念を持って進んでいって欲しいものだ。

ゴールディ・ホーン

2010-06-29T08:40:00.001+09:00

バタフライはフリー

女優さんで好きな女優さんは数々あれど、キャラクターの可愛さでは、ゴールディ・ホーンが一番だ。
小さな顔にびっくりした様な大きな瞳。
明るく天真爛漫。
悪気はないけど、人を災難に巻き込んだり、巻き込まれたりする。
小悪魔的な雰囲気もあり、チャーミング。
誰もが認めるコメディエンヌ。
それが、ゴールディ・ホーンである。

バンク・ジャック

芸歴は長く、２４歳の頃に主演したサボテンの花が１９６９年なので、今から４０年前だ。
永遠に美しくが、５０歳の手前だと考えると、いつ歳をとっているのか分からないほどだ。
彼女の魅力は、その存在感。
彼女が出ているだけで、楽しい気分になってしまう。

アメリカ万才

そんな彼女も今や６４歳。
現在のパートナーは、俳優のカート・ラッセル。
前夫との娘ケイト・ハドソンも女優で活躍している。

プライベート・ベンジャミン

ワイルド・キャッツ

彼女の主な出演作は以下のとおり。

サボテンの花 Cactus Flower (1969)
バタフライはフリー Butterflies Are Free (1972)
続・激突!/カージャック The Sugarland Express (1974)
シャンプー Shampoo (1975)
ファール・プレイ Foul play (1978)
昔みたい Seems Like Old Times (1980)
プライベート・ベンジャミン Private Benjamin (1980)
結婚しない族 Best Friends (1982)
スイング・シフト Swing Shift (1984)
アメリカ万歳 Protocol (1984)
ワイルドキャッツ Wildcats (1986)
潮風のいたずら Overboard (1987)
マイ・ブルー・ヘブン My Blue Heaven (1990)
バード・オン・ワイヤー Bird on a Wire (1990)
幸せの向う側 Decieved (1991)
ハウスシッター/結婚願望 Housesitter (1992)
永遠に美しく… Death Becomes Her (1992)
ファースト・ワイフ・クラブ The First Wives Club (1996)
世界中がアイ・ラヴ・ユー Everyone Says I Love You (1996)
アウト・オブ・タウナーズ The Out-Of-Towners (1999)
フォルテ Town & Country (2001)
バンガー・シスターズ The Banger Sisters (2002)

うーん、すごいものだ。

アイスキャッスル

2010-06-29T08:14:00.002+09:00

ロビー・ベンソンという名前を聞くと、７０年代のアメリカの青春映画を思い出す。
ジェレミー、ビリー・ジョー　愛のかけ橋、ワン・オン・ワン、そしてこのアイス・キャッスルである。
この映画は、オリンピック出場を目指すリン＝ホリー・ジョンソンと彼女を支えるホッケー選手のロビー・ベンソンや家族のお話だ。
練習中の事故で頭を打ち、視力を失ったことを隠したまま、ロビー・ベンソンの励ましで冬季オリンピックへの出場をかけて大会に出場する。
リン＝ホリー・ジョンソンは、当時のアメリカのフィギュア界で人気のあった選手であり、私のようなおっさん世代から見ると札幌オリンピックのジャネット・リンを思い出させる氷上の妖精に相応しいチャーミングな女性だ。
ロビー・ベンソンは、取り分けての二枚目でもなければ、長身でもない。
隣に住んでるおにいちゃんといった感じで、いたって普通の青年である。
だからこそ、親近感もあったのだろう。
この映画以降も何本か出演しているが、青春映画以外の彼の記憶はない。

その後の彼は、数多くのテレビドラマの監督をしたり、演技の指導をしているそうだ。
特筆すべきは、あのディズニーの美女と野獣の吹き替えを務めたことだ。
この作品で野獣を演じた彼は高い歌唱力も評価され、吹き替えでも活躍したそうだ。

彼の主な出演作は、こんなところだ。

1991年美女と野獣
1987年レンタ・コップ
1983年ロンリーウェイ
1980年マイ・ハート　マイ・ラブ
1978年アイス・キャッスル
1977年ワン・オン・ワン脚本／出演
1976年ビリー・ジョー　愛のかけ橋
1975年ラッキー・レディ
1973年ジェレミー

数多くはないが、青春時代を思い出すと彼の映画も思い出す。

ベンジー

2010-06-28T09:31:00.001+09:00

ウェスタンシンガーのチャーリー・リッチが歌うI Feel Loveの曲が流れ廃屋の屋根から一匹の犬が姿を現す。
１９７４年の興行収入で、ジョーズ、タワーリングインフェルノに次ぐ第3位の成績を上げたベンジーである。
このベンジーは、調教師のジョー・キャンプが監督したファミリー向け作品であり、凄いモンスターも出てこなければ、ビッグスターが主演している訳でもない。
ベンジーを可愛がる男の子と男の子の妹が誘拐され、ベンジーの活躍で無事救出されるといった内容であり、派手なアクションもない。
ベンジーの愛嬌たっぷりの名演に眉尻を下げながら、ほのぼのした気持ちで観れる作品だ。
本作のヒットで何本か続編が制作されたが、本作以上のヒットには至らなかった。
日本でも大ヒットし、テレビの特番のためにジョー・キャンプとベンジーが来日したほどだ。
番組には、淀川長治さんも来られ、ジョー・キャンプと対談していた。
ベンジーは、ラッシーやリン・ティン・ティンに肩を並べる犬の世界のビッグスターだが、雑種の野良犬であり、ジョー・キャンプが施設から引き取った犬だとか。
※訂正:ベンジーを引き取って世話をし、育てたのはトレイナーのフランク・インさん。Higinsと名付けられ、インさんが亡くなったときには、墓に遺灰を一緒に納めたそうだ。

お金さえかければ大ヒットする訳ではない良い例で、低予算でも観客が観たい物を作れば、人は観にくるものである。
因みに動物好きの私も中学の頃に映画を観に行ったが、単純なストーリーである分だけ、ジョー・キャンプの素晴らしい調教によるベンジーの名演技に感心し、堪能した。
毎朝、街を歩き回り街の人達に愛嬌を振りまくベンジーが良い感じなのだ。

ファイヤーフォックス

2010-06-28T08:17:00.001+09:00

クリント・イーストウッドが制作・監督・主演したスパイアクション作品。
米ソ冷戦時代の後半。
ソビエトに潜入し、極秘裏に開発されていた超音速のジェット戦闘機を奪取するため1人のパイロットが選ばれる。
クリント・イーストウッド演じるガントは戦争で精神的な問題から一線から退いていたが、ロシア語に流暢なことや卓越した操縦技術から作戦を命じられる。
盗み出す最新鋭戦闘機は、頭で思考することで攻撃可能だが、ロシア語で思考しなければならないところが面白い。
マッハ５で空を飛び、ステルス機能を備えた戦闘機で、ソビエトに制空権を握られる訳にはいかないアメリカが極秘裏に進めた作戦である。

原作のモデルは１９７６年にMIG25で北海道に降り立ちアメリカに亡命したベレンコ中尉の事件とのことだ。
映画は２時間を超える長尺で、アクション映画としてはかなり長い作品だ。
映画の前半はソビエトに潜入し、ファイヤーフォックスがある基地までたどり着くまでのサスペンス。
後半は、ファイヤーフォックスを奪ってからソビエトのエースパイロットと対決するまでのアクション映画である。
このため、前半は暗く陰鬱であり、後半は派手なアクション映画になっている。
イーストウッドらしい作品にも思えるが、少し長すぎる。
とは言え、それなりに楽しめる作品には仕上がっている。

シチュエーションを変えてリメイクできそうな作品だが、潜入する敵地が思い浮かばない。
北朝鮮に行っても盗む物もないし、中国ならコピーの戦闘機だろう。
今更、ロシアもリアリティがない。
やっぱり、冷戦時代だからこそ東側の国への潜入が緊迫感を持てるのだろう。

ダブ

2010-06-27T01:29:00.001+09:00

ジョセフ・ボトムズ主演の青春映画だ。
最年少で単独ヨット航海により世界一周を成し遂げた青年のお話だ。
彼の彼女役にはデボラ・ラフィン。
制作のグレゴリー・ペックが、その清楚な魅力に惚れ込んでキャスティングしたそうだ。
海にヨットにHangTenのシャツ。
綺麗で清楚な彼女。
荒れ狂う大海原で一人で格闘する青年。
典型的な青春映画が良い感じだ。
ジョン・バリー作曲の主題歌Sail The Summer Windsがまた爽やかな良い曲だ。
こういうタイプの映画はもう流行らない時代になったんだろうか。
この映画やロビー・ベンソンが主演した青春映画の数々が懐かしく感じる。
悲しいかなこの映画もまたDVD化されていない。

ガール・ファイト

2010-06-27T01:00:00.001+09:00

ミシェル・ロドリゲスがデビューしたのが、プロの女性ボクサーを迫力満点で演じたこのガール・ファイトだ。
プエルトリコとドミニカの両親の間で生まれた。
エキゾチックでワイルドな鋭い眼光が印象的だ。
S.W.A.T.、バイオハザードなどのヒット作やテレビシリーズLOSTに出演し、存在感を見せていたが、飲酒運転で刑務所に収監されたり、暴力事件を起こしたり、私生活でもワイルドで知られている。
そんな彼女だが、アバターにもキャスティングされ、反抗する女兵士を演じ、ただのじゃじゃ馬じゃないことを証明している。
このガール・ファイトで見せるボクシングへの情熱も彼女でしか感じることができない迫力がある。
出ているだけで迫力を感じる女優である。
今後も私生活ではなく、スクリーンで暴れまわる彼女を観たいものだ。

パリのめぐり逢い

2010-06-26T23:35:00.001+09:00

監督クロード・ルルーシュ、音楽フランシス・レイ
イブ・モンタン、アニー・ジラルド、キャンディス・バーゲン主演のフランス映画
長年連れ添った妻と若く知的な魅力に溢れる女性の間で心が揺れ動く中年男イブ・モンタン。
渋くてしっとりした大人のラブロマンス。
男と女に匹敵する秀作にも拘らず、ビデオ化もDVD化もされていない。
モンタンの浮気に気づき、さみし気な表情を浮かべるアニー・ジラルドがなんとも切ない。
映画に漂う空気というか、青みがかった映像から感じる雰囲気がたまらない。
これがルルーシュのフランス映画という感じだ。

９６時間

2010-05-17T08:59:00.001+09:00

最近、レンタルして面白かった映画と言えば、アバターを除くと『９６時間』である。
主演は、『シンドラーのリスト』や『スターウォーズ・エピソード１』のリーアム・ニーソン。リュック・ベッソン制作のサスペンス・アクションだ。

元CIAの工作員だったブライアン・ミルズは、引退して妻とも離婚し、カリフォルニアで一人暮らしていた。
彼の唯一の生きがいは娘のキム（マギー・グレイス）。
裕福な再婚相手の家庭で暮らすキムと離ればなれにはなったが、いつも娘のことを気に掛けていた。
そんなある日、１７歳になったキムは友達のアマンダとヨーロッパ旅行に行きたいとブライアンに同意書のサインを懇願した。
ブライアンは最初は、危険を心配してサインを拒んだが、娘の根気に負けて、あれやこれや条件付きでサインをした。
携帯で必ず居場所を知らせることなどを条件に、キムはパリに旅立った。
しかし、ブライアンが恐れていたことが現実になってしまうのであった。
キムとアマンダが空港で知りあった若者とタクシーを相乗りしたことで、アルバニア系の人身売買組織に誘拐されてしまった。
誘拐される直前に電話でキムと話したブライアンは、最後の電話を手掛かりに娘の救出に向かった。
救出までの猶予は９６時間。
それを過ぎると売買は成立し、キムを探し出すことは困難になる。
CIA時代のコネクションを使いありとあらゆる手段を使い、組織に近付いて行く。
果たして、キムは無事救出されるのだろうか、．．．

この映画、何が良いかというとリーアム・ニーソンにつきる。
リチャード・ギアみたいに軽くもないし、トミー・リー・ジョーンズほど重くもない。
派手ではないが、存在感があるリーアム・ニーソンにうってつけなのだ。
シンドラーのリストで見せた人間臭さのある人物やスターウォーズのジェダイ・マスターの威厳など、多様な人物を演じるが冷静で芯を持った人物にピッタリなのだ。
この映画では、娘の救出のためにはマフィアであろうが、フランスの機関の元友人であっても容赦せず追い込んで行く。
その姿勢は徹底していて、物語はスピーディに展開していく。
手掛かりをつかみ、徐々にキムに近付いていく緊迫感に引き込まれていく。
少し前に『トランスポーター３』を観たが、はっきり言ってこちらの方が断然面白かった。

フランス映画には良い映画が沢山あるが、どちらかと言えば、この手のアクション映画は暗めに深刻な物が多く、爽快感という点から見ると、あまり良い作品は少なかった気がする。
良い意味で、ハリウッド的なスピーディな娯楽性があって良くできた作品に仕上っていた。
この作品の評判が良かったので、続編が作られるのも決定しているそうだ。
因みに、元妻役にはファムケ・ヤンセンが配役されていた。
彼女は『００７ゴールデンアイ』で、ピアーズ・ブロスナンを痛めつける悪につくボンドガールで登場した女優さんだ。
この映画ではマフィアが拐った女性を麻薬漬けにして従わせるシーンが出てくるが、ヤンセンは実生活において、国連活動で麻薬撲滅のために闘っているそうだ。

あの手この手で様々な映画を世に送り出すリュック・ベッソンの勢いは、まだまおさまりそうにない。

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アバター

2010-04-28T08:28:00.001+09:00

映画館で観たかったが、観れなかった『アバター』をDVDで観た。
まだ公開している映画館もあるそうなので、早いDVD化のような気もするが、考えればヒットした作品なのでロングラン上映ならば、そうでもないのかもしれない。
ストーリーもほとんど知らなかったので、新鮮な気持ちで楽しめた。
タイトルの『アバター』というのも、ネットでよくある自分の分身のキャラクターで使われているアバターと同じ意味か否かも知らなかった。

DVDなので、3Dの映像は楽しめなかったが、映画自体は良くできた面白い作品だった。
ジェームズ・キャメロン監督の作品は、『ターミネーター』、『エイリアン２』など、どの作品もダイナミックで娯楽性の高い一級のエンタテイメント作品である。
メロメロした『タイタニック』以外は、大好きな作品ばかりである。
この『アバター』も類に漏れず素晴らしいエンタテイメントに仕上がっていた。

まず、何といっても自分の分身である異星人の体とシンクロするという発想が面白い。
シンクロするためには、CTスキャンみたいな特殊な装置に入って睡眠したような状態にならないといけない。
アバターとしての生活と自分自身の生活が交差し、次第にアバターの生活が本来の自分に変化していくのだが、その過程を観ていて共感させられた。
主人公は車椅子の生活をおくっているが、アバターの世界では跳んだり走ったり、自由自在だ。
摩訶不思議で神秘的な世界を体感し、美しい女性のエイリアンとも恋をする。
ネットの世界でのアバターも同じような感覚だと思うが、ネットの世界は架空の世界でリアルになることはない。
この映画自体も架空だが、物語の中では、アバターの実体が存在しているというところが違う。
リアルな存在がある分身だからこそ、実体の生活の空虚さや閉塞感と比べ、アバターの世界の美しさや開放感が浮き立ってくる。
主人公が、引き込まれていくアバターの世界がまた、実に魅力的にえががれている。
青い肌の異星人は、すらりとした長い腕と足を持った長身の姿をしており、猫のような瞳を持ち、人間とは比べ物にならない優れた身体能力を持っている。
正直なところ、映画を観るまでは異星人のキャラクターに違和感があった。
しかし、映画を観ると異星人が本当に魅力的で美しいと感じた。
映画を観進めれば進むほど、その魅力が増していく。
全ての命は繋がっていて、一つ一つの命を尊ぶ。
彼らは命の根源をエイワと呼び、全ての命は生命の樹で繋がっている。
この樹は、祖先の知識のデータベースでもあり、サーバーでもある。
心が通い合うというのは目に見えないものであるが、この映画では物理的に繋がるところがまたユニークだ。
登場人物が魅力的でストーリー展開も分かりやすく、説明的でない世界観の伝え方が上手く、リアルで美しく見たことのない映像に引き込まれていく。
ワクワクし、この世界の魅力に引き込まれていく感覚こそ、キャメロン監督が狙ったことと聞くと納得がいく素晴らしい作品だ。

キャメロン監督は、この映画のために彼らが話す言語まで作ったという。
ナヴィ語は、南カリフォルニア大学の言語学者の協力を得て４ヶ月掛けて生み出した言語だそうだ。
夜になると光る植物や動物達、空に浮かぶ岩山、自然と共に暮らすナヴィ達。
見たことのないリアルで神秘的な映像の数々に驚かされるが、キャメロン監督がリスペクトする宮崎駿監督の『もののけ姫』のオマージュも込められているそうだ。
確かに生命の樹の存在や巨大な木の存在は宮崎駿の世界観に通ずるところがある。

主演のワーシントンは、後２作の出演契約を結んでいるそうで、続編を制作する計画らしい。
久々にこれぞエンタテイメントと呼ぶにふさわしい見事な作品に出会った。
今から続編が楽しみだ。
次は映画館で神秘的な世界を体験したいものだ。

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ダーティハリー

2010-04-22T09:22:00.002+09:00

クリント・イーストウッドは、『グラン・トリノ』を最後に積極的な映画出演はしない方針を語っている。
興味の湧く作品に巡り合わない限り出演はしないということだ。

イーストウッドの名が知られるようになったのは、テレビシリーズの『ローハイド』である。
その後、イタリアのセルジオ・レオーネ監督のもとで『荒野の用心棒』や『夕陽のガンマン』などのマカロニ・ウエスタンで活躍した。
イーストウッドのヨーロッパでの人気が高まり、１９６０年代後半にアメリカでの俳優活動を再開する。
何本かの映画に出演した後、１９７０年に『マンハッタン無宿』でメガフォンを執ったドン・シーゲル監督とタッグを組んで作った作品が『ダーティハリー』である。
勧善懲悪のヒーローではなく、犯人を捕まえるためには手段を選ばぬアウトロー的な刑事ハリー・キャラハンが連続殺人鬼のスコルピオを追い詰めていくアクション映画だ。
当初はシナトラのために作られた作品だったそうだ。
ジョン・ウエイン、マックイーン、ポール・ニューマンなどの名前も上がったそうだが、最終的にはイーストウッドで落ち着いた。
もしもシナトラやジョン・ウエインがハリーを演じて、ここまでヒットしたかどうかは分からないが、イーストウッドでなければ、あの渋くてクールなハリーが生まれなかったのは間違いない。

有名なのは、ハリーが使用するS&W M23という拳銃だ。
通常は大型動物の狩猟に使用される銃で、装填される弾丸は.44マグナム弾という直径が11.2mmある弾丸で、最強の拳銃と言われた破壊力の高い拳銃である。
撮影に使用した銃の入手も困難であったため、最終的にはS&W社に直接依頼して、S映画用として特別に組み立ててもらったそうだ。
映画の中でも両手で構えて撃つスタイルで、その衝撃の強さが伝わってくる。
ハリーが、一発だけ弾丸が入っているかどうか分からないジュを持って、スコルピオに言うセリフは有名だ。

you've got to ask one question:"Do I feel lucky?" Well do ya, punk!

スコルピオ役のアンディ・ロビンソンの偏執的な迫真の演技が、この映画が成功した大きな要因になっている。
映画の後半にスクールバスを乗っ取り、子供達に歌う事を強要するシーンは鬼気迫るものがあった。
この映画の後、いろんな映画のオーディションを受けたが、映画のヒットもあり強烈なイメージが定着してしまい、オファーが全くこなかったそうだ。

ダーティハリーは大ヒットし、この後４作が作られるシリーズ作品となった。
クリント・イーストウッドといえば、ダーティハリーと誰もがいうイーストウッドの代表作である。
これを足掛けに数多くの作品に出演し、ビッグスターの地位を確立した。
また、イーストウッドは、『ダーティハリー』に出演する前から監督業にも興味を持ち『恐怖のメロディー』などの作品を世に送り出しており、当時から監督としての才能の片鱗を覗かせていた。
本格的に監督業に専念してから、『許されざる物』や『ミリオンダラー・ベイビー』と２度のオスカーに輝いている。

テレビ時代、マカロニ・ウエスタン、ダーティハリー、監督業と上り詰めたビッグスターだからこそ、あの深い皺の重厚な顔立ちがあるのだろう。
願くば、俳優活動をやめたなんて言わずに、渋い演技をまた見せて欲しい物だ。

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世界映画名作全史

2010-04-21T09:00:00.000+09:00

映画の楽しみは、鑑賞だけではない。
これは映画に限った事ではないが、キャストのプロフィールを知ったり、監督の他の作品や背景を知ると、更に新たな興味が湧いてくる。
アラン・ドロンやスティーブ・マックイーンが時々見せる寂しげな表情の背景には、少年時代に家族の温かさにふれることがなかった生い立ちが関係していると知ると、深みもましてくる。
チャールズ・ブロンソンやショーン・コネリーは、役者で大成するまでに数多くの職につき苦労した時代があって、あの素晴らしい肉体を築いたと知ると、ただのマッチョではないバイタリティーの根源を知ることが出来る。
カトリーヌ・ドヌーヴは、美しく撮らない作品は一切受けないらしく、どんな役柄でもこなす女優とはまた違ったプライドや威厳を持っているからこそ、常に大きな存在感を保っている。
そういう映画には現れない背景や思いを知らずとも映画は楽しめるが、知っているとまた違った楽しみが増える。

ここ最近、そういった情報はインターネットから入手できるようになったが、昔はそんな物はなかったから、大概は本に頼っていた。
スクリーンやロードショーといった雑誌はもちろんのこと、映画に関する本を読むことで、いろんな事を知った。
昔は、映画に関する本も豊富にあり、本屋でも今のアイドル本並のスペースを確保していた。
キネマ旬報の別冊ムックや、写真をふんだんに盛り込んだ芳賀書店のシネアルバムシリーズ、双葉十三郎さんの採点表など、評論物からビジュアル本にリファレンス本など様々な本があった。
シネアルバムなんかは、名前の通り本1冊丸ごとアラン・ドロンの写真とか、オードリー・ヘップバーンの写真で埋め尽くされ、何十巻にもなる人気のシリーズだった。当時人気のあったアラン・ドロンだけでも３、４巻はあったと思う。

そんな本の中でもお勧めは、世界映画名作全史と映画俳優全史である。
この本は、文庫本で発行された本で持ち歩いて電車の中でも読める手軽さが素晴らしい。
名作全史は、戦前・戦後・現代と時代ごとに分けられ、１９７５年頃までの作品の解説と寸評が書かれている。
普通こういうリファレンス本は、事実だけを書いて作品の良し悪しは書かないが、この本については、著者の思いが書かれていて、辞典というより読み物に近い感覚だ。
当然、読む人の思いと必ず一致する訳はないが、だからこそ自分の思いも浮かび上がってきて、読んでいて面白いのだ。

俳優全史は男優・女優の２冊に分かれていて、前半はメジャーな俳優についてのプロフィールや出演作が書かれていて、映画には現れない生い立ちも書かれている。
本書は、世界映画名作全史の著者である映画監督でもある猪俣勝人氏と田山力哉氏の共著である。
田山さんは、既に亡くなられた方だが、ご健在な頃は毒舌でも知られており、ビートたけしさんのTVタックルにも何度か出演されていた。
酒好きで破天荒、映画も良いものは良い悪いものは悪いと、はっきりというタイプの人物だった。
親交のあったビートたけしさんの作品に対しても、その姿勢は変わらなかったそうだ。
そういう姿勢の人物だからこそ、事実だけを淡々と書いてあるリファレンスとは違った面白さがあるのだ。
双葉十三郎さんの『ぼくの採点表』もまた、ごく短い寸評の中に氏の思いや映画に対する愛情が書かれていて、やはり素晴らしい本である。

スポーツにしろ、アートにせよ、どんな趣味もその対象物だけでないところに面白みがある物だ。
好きになればなるほど、その好奇心も大きくなり、際限もなくなる。
少し昔の本なので、今も売っているかどうかは知らないが、アラフォー以上の年代には懐かしい名前の役者や作品が並んでいて、嬉しくなることは間違いない。
お勧めの本である。

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ジャッカルの日

2010-04-20T00:58:00.001+09:00

英国の社会派サスペンス作家フレデリック・フォーサイス原作のサスペンス映画。
ベストセラー作家であるフォーサイスは、英国生まれで、空軍からロイターの特派員やBBCの記者を経て作家になり、この『ジャッカルの日』で一躍ベストセラー作家になった人物である。
本作の後、『オデッサ・ファイル』や『戦争の犬たち』などの作品を執筆し、いずれもベストセラーとなり、映画化された。
特に『戦争の犬たち』は、フォーサイス自身が傭兵を雇い、赤道ギニアのクーデターを画策したと思われる事件が起こり、その時の事をベースに作られた作品と言われている。
本作は、アルジェリア独立に反対するフランスの極右テロ組織OSAが、アルジェリアからの撤退を決めたド・ゴール大統領の暗殺を画策し、OSAが雇ったジャッカルと呼ばれる英国人暗殺者と、それを阻止しようとするルベル警視との知的な対決を描いたサスペンスである。
『ジャッカルの日』は、フィクションであるが、背景や事件は事実に基づいており、リアルな暗殺劇に仕上がっている。
監督は、『真昼の決闘』、『地上より永遠に』、『わが命つきるとも』、『ジュリア』などで知られるフレッド・ジンネマン。
ジンネマンは、この作品を緻密に描写し、原作の面白さを損なわないスリリングなサスペンスに仕上げている。

映画では、暗殺者ジャッカルを英国人俳優エドワード・フォックスが演じている。
金髪で痩身、冷徹な顔立ちのフォックスは、ジャッカルのイメージにピッタリのキャスティングである。
OSAから依頼を受け、イタリアから南フランスのルートで潜入するのだが、潜入までの映像が面白く、リアルさを増す内容となっている。
分解して細いパイプに隠せる特殊なライフルの作成を依頼し、完成した銃を試射するシーンは、有名だ。
偽造パスポートや銃を隠して運ぶためのアルファ・ロメオなど、緻密且つ冷静に準備を進めていく。
フランス潜入後に想定外の事態に遭遇しても、途中に知りあった未亡人などを利用し確実に目標に近づいていく。
一方、OSAの画策を察知したフランス政府はパリ警察の敏腕刑事であるルベル警視を暗殺阻止の全権責任者に抜擢し、英国との裏ルートで本格的な調査を進める。
時間の流れを追った緻密なストーリー展開は原作に劣らない秀逸さだった。
ド・ゴール大統領に迫っていくジャッカルの巧妙で冷静な行動とジャッカルを追い詰めていくルベル警視の静かな攻防が、緊迫感にあふれ、一気にラストまで展開していく。
あの原作をよくここまで素晴らしい作品に仕上げたと感嘆する。
さすがジンネマンと思わせる素晴らしい作品だった。

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メリーゴランド

2010-04-19T08:56:00.000+09:00

中学生の頃に観たイタリア映画だ。
レナート・チェスティという男の子が主人公のいわゆる泣ける映画である。
映画の邦題は、『メリーゴーランド』だが、原題は冬の終わり頃に降る雪、なごり雪というタイトルだ。
邦題は映画の哀しいラストシーンから付けられている。

母親を亡くし、父親と２人で暮らす少年ルカ。
ルカの願いは、仕事で忙しい父親と２人だけの時間を過ごすことだった。
待ちに待った夏休み。
ルカは父親と地中海へバケーションすることになり、大喜び。
しかし、旅行先には父親の恋人が待っていた。
ルカは、楽しみにしていた分だけ、失望は大きかった。
そのことに気付いた父親の恋人は、２人だけの時間を作ってあげるよう父親に話すのであった。
父親もその言葉に納得し、ルカと２人だけでスキーに出掛けることになった。
嘻々として喜ぶルカ。
やがて、冬の終わり頃に２人はゲレンデを訪れ、本当の２人だけの時間を過ごすのであった。
しかし、ルカに不幸が襲う。
スキーで転倒して、ルカは大けがを負ってしまった。
医師の診断は、脊椎損傷による急性骨髄性白血病だった。
治る見込みのない病に打ちひしがれる父親。
日に日に容体は悪化していった。
そんなルカの最後の願いを叶えるため、ルカを抱きかかえて、夜の遊園地に行った。
閉園後の遊園地で無理をいって二人だけのために開園してもらえることになった。
父親に抱きかかえられルカはメリーゴーランドに乗った。
やがて、最後の時が訪れる。
揺れるメリーゴーランドに乗り、ルカは父親の腕の中で天国へ旅立つのだった。

嵐の夜、ルカの死を受け入れることができず、虚ろな姿の父親には後悔する気持ちに押しつぶされそうになっていた。
父親は、ルカが父親にプレゼントしようと思っていたレコード盤を見つけた。
美しい旋律が、さらに哀しさを増すのであった。
この回想シーンから映画は始まっている。

シチュエーションは違うが、『天使の詩』に似たストーリーだ。
母親を亡くし、父親とのすれ違いから不幸な結末を迎える。
後悔、先に立たず、という内容だ。
中学生の頃から、こういう泣ける映画には弱い。
映画を観る前には、身近な人が亡くなること以外でこういう感情を受けたことがなかった。
この映画は、父親と行った映画だ。
エンドロールの後、館内が明るくなりボロボロ泣いているお父さんの姿が忘れられない。

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リバー・ランズ・スルー・イット

2010-04-14T09:27:00.001+09:00

A River runs through it

今やブラッド・ピットは、トップスター中のトップスターである。
どの映画に出ても注目を浴び、大きな話題を呼ぶ。
日本での人気も高く、何度も来日している。
彼が、一躍有名になったのは、ロバート・レッドフォードが監督したリバー・ランズ・スルー・イットである。
1900年代の初頭。
アメリカ・モンタナ州の田舎町で、厳格な牧師の父と二人の息子が暮らしていた。
兄は、秀才で生真面目な性格。
弟は、明るく才能豊かだが、破天荒。
それぞれ性格の違う親子に共通するのは、父が教えたフライフィッシングだった。
二人は成長し、兄は大学講師、弟は新聞記者と巣立って行く。
弟は酒とギャンブルにのめり込み、気の向くまま自由に生きていた。
彼らの人生に様々な出来事が起こるが、それでも川は何も変わることなく流れつづける。

この映画の見所は、何といってもフライ・フィッシングのシーンだ。
木漏れ日に光る水面の中で、キャストされたラインが弧を描く映像は、美しく映画の主題を印象付ける以上の出来栄えだ。
ポスターの写真がまさにその映像だ。
この映画でアカデミー賞の撮影賞を受賞したのも頷ける。

それと、ブラッド・ピットの存在感がすごい。
意識したかどうかは知らないが、この頃のブラッド・ピットは、若い頃のロバート・レッドフォードに雰囲気や見た感じそっくりなのだ。
金髪に、ほんの少しえらが張った端正な顔立ちや、内に何か秘めた雰囲気がロバート・レッドフォードにオーバーラップする。
この映画以降もブラッド・ピットはロバート・レッドフォードを師として尊敬しており、『スパイ・ゲーム』では共演を果たしている。
ビッグスターに育つ人間は、紙一重の狂気を演じられると思っているが、この映画のブラッド・ピットもただかっこ良いだけでなく、観ている側がはらはらする危うさを感じた。
何年かあとに撮られた『レジェンド・オブ・フォール』という映画も本作と似たような映画だったが、やはりブラッド・ピットは破天荒な人生を歩み、生き急ぐ人物を演じていた。

下積みが長かったこともあり、映画に取り組む真摯な姿勢は、共演者も認めるほどだという。
ただただかっこ良いだけでないブラッド・ピットのルーツがこの映画で見られるのだ。

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エアフォース・ワン

2010-04-12T08:43:00.001+09:00

エアフォース・ワンは、アメリカ合衆国大統領が搭乗する航空機のコールサインである。
通常は、海外への訪問や緊急時に司令をするための専用飛行機に付けられる。
因みに副大統領が搭乗する場合は、エアフォース・ツーとコールされるそうだ。

このエアフォース・ワンにテロリストが乗り込み、大統領自らが彼等と戦うといった内容の1997年公開のアクション映画だ。
監督は、Uボートで一躍有名になったドイツ出身のウォルフガング・ペーターゼン。
ウォルフガング・ペーターゼン監督の主な作品は以下の通りだ。

U・ボート Das Boot (1981)
ネバーエンディング・ストーリー Die
第5惑星 Enemy Mine (1985)
ザ・シークレット・サービス In the Line of Fire (1993)
アウトブレイク Outbreak (1995)
エアフォース・ワン Air Force One (1997)
パーフェクトストーム The Perfect Storm (2000)
トロイ Troy (2004)
ポセイドン Poseidon (2006)

基本的には娯楽アクション映画の監督だが、『第5惑星』のような珍作もあれば、本作や『ザ・シークレット・サービス』のような大ヒット作品もある。
『第5惑星』で、評価も興行的にも失敗した後、『ザ・シークレット・サービス』が成功しなかったら、『Uボート』だけで終わっていたかも知れない。
個人的には、当たり外れの多い監督だと思う。
この映画が良いのは、ややこしい事を考えずに脂ののったハリソン・フォードを大統領役に起用した事だ。
この時期、彼は５５歳。
行動力のある大統領役にピッタリ合う時期だった。
ハリソン・フォードは、ビル・クリントン大統領主催のパーティの席でエアフォース・ワンの見学をお願いし、撮影しない条件で許可を得て、架空ではあるがリアルな機内を再現したそうだ。
ウィリアム・H・メイシーをはじめとした共演者も良い配役だが、やはり一番は怪優ゲイリー・オールドマンが素晴らしい。
ひとつの事を狂信的に信じる人間は、彼ならではの迫力とリアリズムがある。
レオンほどの異常さはないが、テロリストのリーダーにはピッタリの配役だ。

エアフォース・ワンが、いくらジャンボジェット機とはいえ、あの閉塞された空間であそこまで派手なアクションに仕上がった物だ。
もうひとつ、アクションの爽快感や盛り上がりに大きく影響しているのが、巨匠ジェリー・ゴールドスミスの音楽だ。
盛り上がりのあるメイン・タイトルの高揚感は、さすがゴールドスミスと感心する迫力がある。
ゴールドスミスの音楽でワンランク上に仕上がった作品も少なからずある。
今もなお、ゴールドスミスのメイン・テーマを聴くだけで映画の情景が目に浮かんでくる。
映画は音楽も大事な要素だと改めて実感する。

口うるさい人にはつっこみどころ満載の映画かも知れないが、後味爽やかなよくで来た娯楽作品である。

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トロン

2010-04-12T01:04:00.000+09:00

トロンは、ブエナビスタ配給の１９８２年公開のSF作品だ。

ディズニーが始めてCGアニメーションを取り入れた作品でもある。

CGといえば、今でこそ実写かと見紛うほどの映像を可能にしたが、当時はまだそこまでの技術はなく、CG画像に着色したり、アナログな方法で処理して映像に仕上げていた。

映画の内容はといえば、かなり無理はあるのだがファンタジー作品と思えば、なかなかユニークで面白い。

エンコムと呼ばれる企業の大規模なコンピューターの中で、MCPと呼ばれるマスターコントロールプログラムが、色んなプログラムを取り込み、支配していた。

それをエンコムのエンジニアであるアランが作り出したトロンと呼ばれる監視プログラムが、MCPを調査するのだが、MCPはエンコムの社長と結託してアクセスを閉鎖する。

エンコムの社長にプログラムを盗作されたフリン（ジェフ・ブリッジス）も外部から進入を試みていた。

フリンの元同僚のアランの話を聞き、エンコム社のコンピュータにアクセスしようとしたが、MCPの策略により、フリンはデジタル化されコンピューターの世界に取り込まれる。

と、かなり荒唐無稽だが、コンピュータの世界が面白いのだ。

コンピュータの世界のプログラムたちは、回路のような模様の服を着ていて、そのラインが青白く光っているのだ。
光り方は、ブラックライトで光る蛍光色のような光り方だ。
面白いのは、ユーザ信望者のプログラムは青く光り、MCPの手下たちはオレンジ色に光る。
MCPに囚われたプログラムたちは、ゲームをさせられ、負けたプログラムは消滅させられる運命にある。

健康保険の会計プログラムや何やがフリスビーのゲームやボールスローで対決するのだ。
この映画の一番の見所は、ライト・サイクルというバイクによるゲームだ。
四角いスペースを光の帯を引きながら疾走し、その帯で相手の行く先を妨害する単純なゲームだ。
この映像が中々スピーディで迫力があって面白いのだ。
この他にも、タンクやゲート型の乗り物や戦艦ぽい乗り物が現れるのだが、その造形が当時のCGながら、良いデザインである。
通信を司るプログラムが威厳のある爺さんだったり、お色気むんむんのプログラムがいたり、擬人化のされ方がまた楽しい。

このトロンが、２０年ぶりに第２弾が制作され、今年の年末に公開される。
それも、IMAX ３Ｄでの公開だ。
ジェフ・ブリッジスも出演し、彼の息子がまたコンピュータの世界に取り込まれて、ひと悶着あるようだ。
当時、限界のあった映像がかなりリアルで迫力のある映像になるのは、間違いない。
ディズニーのオフィシャルサイトで公開されているトレイラーを見ても見事な出来栄えだ。
ライト・サイクルもかなり進化している。
うーん、公開が待ち遠しい。
公開までにまだ未見の人は、DVDもあるのでビデオ屋さんで探してみては。

ジャクリーン・ビセット

2010-04-08T08:57:00.002+09:00

ジャクリーン・ビセット（Jacqueline Bisset）
ブリット、大空港、アメリカの夜などに出演した美しい女優さんだ。
70年代〜80年代に数多い映画に出演した。
髪は濃い黒に近いブラウン。
瞳はグレー。
英国生まれで、母親がフランス人の血を引いているため、フランス語も流暢に話せる。
モデルの仕事を足掛かりに映画の世界に入っただけあって、美しい顔に見合った素晴らしいプロポーションである。
中学の頃に読んでいたロードショーのポートレートにもジャクリーン・ビセットはよく載っていた。
クールでカッコよく、セクシーというか少しエロチックなところがあり、男性の人気は大きかった。

『ブリット』ではマックイーンの彼女、
『大空港』ではディーン・マーチンの彼女を演じ、美しさと存在感で多くの映画に出演している。
フランス語が流暢に話せることもあって、フランス映画にも出演している。
有名なのは、フランソワ・トリュフォー監督が映画作りの舞台裏を描いた『アメリカの夜』だろう。
『シークレット』や『ザ・ディープ』なんかは、彼女の美しさに頼りきって作った映画だ。
演技云々ではなく、彼女の魅力で映画を観た人は少なからずいると思う。

彼女観たさに映画館へ足を運んで観た映画がある。
『料理長殿、ご用心（Who Is Killing the Great Chefs of Europe? ）』という１９７８年の映画だ。
共演は、ジョージ・シーガル、太っちょの英国紳士ロバート・モーリー、フランスの名優ジャン＝ピエール・カッセルやフィリップ・ノワレ。
彼女は、世界でも一流のシェフ。
得意分野は、デザート。
彼女は、王室晩餐会の主催者であるロバート・モーリー演ずるマックス卿が選んだ世界四大シェフでもあった。
その四大シェフがひとりずつ殺され、彼女の身にも危険が迫る...
といった内容のコミカルなミステリー作品だ。
彼女の魅力だけでなく、映画自体もすごく面白い作品だ。
この映画を観た時は、得した気分だった。

そんな彼女も今や６５歳になられた。
いやー、時の流れが嫌になる。
昔、雑誌を見て憧れた人達も６０歳、７０歳と聞くと、仕方ない事だが、なんとも言えない気分になる。

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かもめのジョナサン

2010-04-07T08:42:00.003+09:00

今、ほとんどの人が忘れているが、一時期驚くほど流行った物って結構あると思う。
『かもめのジョナサン』も、その一つだろう。
１９７０年にアメリカで出版された本だ。
原題は、 Jonathan Livingston Seagull。
作者は、リチャード・バック。
日本では同作の映画化作品が、１９７４年に公開され、爆発的にヒットした。
『青春の門』などで知られる五木寛之の訳で出版され、120万部のベストセラーとなった。
真っ青なバックに白いカモメのシルエットが抜かれた表紙は、シンプルながらインパクトのあるデザインだった。
我が家にも、この本が一冊あり、私も読んだ。
ラッセル・マンソンが撮影した写真が、所々に挿入され、それほど長い話しではなく、手頃に読み易い本だった。

主人公のカモメであるジョナサン・リビングストンは、他のカモメ達と同じように魚を狩って暮らしていた。
ある時、飛ぶことにこだわりを持つようになる。
より高く、より早く飛ぶことに喜びを感じ、危険を顧みず命をかけた飛行訓練に没頭する。
周りのカモメ達に異端視されても、ジョナサンの欲求は抑えることができず、やがて同じように飛ぶことに生きる意味を求めるカモメの集団に出会うことになる...

と、こんな感じの内容で、アメリカではヒッピーを中心に口コミで流行ったのも頷ける。
哲学的というか、宗教的な内容は読む者によって、ジョナサンの思いをいろいろと解釈したと思う。
アメリカじゃ「風と共に去りぬ」を抜いて1500万部も売り上げたというからすごい物だ。

かつて、あれほど話題になって、今ほとんど知られていない。映画もたぶんDVDになっていない。
今やジョナサンといえば、ファミレスの名前しか出てこないだろう。
この『カモメのジョナサン』に特別な思い入れはないが、ここまで忘れられた作品も珍しい。

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映画のチラシ

2010-04-05T08:55:00.001+09:00

映画の楽しみは、映画を観るだけではなく、それ以外にもいろんな楽しみがある。
映画音楽もその一つだ。
エンニオ・モリコーネの美しい情感にあふれたメロディや、ジェリー・ゴールドスミスの勇壮な音楽を聴くと映画の場面が目の前によみがえってくる。
映画に関する書籍もまた楽しい。
名鑑物の書籍を眺めて、お気に入りのスターの出演作だけでなく、生い立ちなどを見るのもまた楽しい。

そういう楽しみの一つにコレクションがある。
とはいっても、コレクションはお金が掛かるものだ。
DVDを集めるにしても、１枚で安くても１０００円以上はするし、マイナーな作品はなかなかDVD化もされない。
もう一つは、映画のパンフレットだ。
いろんな情報が詰まっていて、当時の空気も感じられて良いのだが、収集するにはやはり単価が高い。

単価も低く、スペースも取らずコレクター感情も満足する物がある。
それは、映画のチラシである。
映画館に行くと置いてあるあの紙の広告だ。
B５の紙１枚で次回に上映予定の映画の紹介をしている物だ。
１枚で映画の魅力を伝えるため、デザインも鮮やかで、映画の見どころも詳しく書かれている。
クリアポケットのバインダーに入れて、色とりどりのチラシを眺めていると幸せな気分になる。
サイズがまたポイントで、映画のチラシのほとんどがB５サイズなのだ。
たまに変形のチラシもあるが、大半はB５なので、ファイリングがし易い。
サイズが統一されているというのが、コレクター心理にうったえるのだ。
古い映画のチラシは入手が難しいが、基本は映画館に行けばただで手に入る物だ。
映画を見に行く度にもらってくるだけでも結構な枚数になるはずだ。
１９７０年代などの古い作品のチラシが欲しい時は、通販やYahoo!オークションで入手することができる。
さすがにメジャーな作品は値がはるが、セットで５０枚、１００枚でオークションに掛けられることもあるので、上手く落札すれば結構安価に入手出来る。

30年以上前に１０００枚ぐらいのチラシを持っていたが、結婚する時に整理してしまった。
今思い出しても勿体ないことをしたと後悔する。
持っていたチラシは、ネットで見ても良い値がする物ばかりだ。
と、昔を悔やんでも切りがない。

今、自宅には１冊に１２０本の映画のチラシを収めたバインダーが１３冊と未整理のチラシが千枚ぐらいある。
『明日に向かって撃て』や『ポセイドン・アドベンチャー』などの古い作品から最近の『アリス・イン・ワンダーランド』などの新旧入り混じってバインダーに綴られている。
これをパラパラ眺めるだけで幸せな気分だ。

映画のチラシ。
これもまた、私の宝物の１つだ。

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絶世の美女

2010-03-23T09:07:00.002+09:00

綺麗な女優さんは数あれど、その中でも特に美しい女優さんは誰だろうか。

イングリッド・バーグマン。
スウェーデン出身。
セルズニックの目に止まり、ハリウッドに進出した。
『ガス燈』で人気を博し、知的な美貌で、一躍トップスターに。
ロベルト・ロッセリーニとの不倫騒動で、絶頂期にしばらく映画から遠ざかっていた。
ボギーと共演した『カサブランカ』、ゲーリー・クーパーと共演した『誰がために鐘はなる』などが有名だ。
晩年、アガサ・クリスティ原作の『オリエント急行殺人事件』でオスカーに輝いた。

娘のイザベラ・ロッセリーニもまた女優で活躍している。
写真を見ても絵に書いたような美女である。
知的な美貌どおり、ドイツ語やイタリア語も話せる才女だったそうだ。
1982年に癌で亡くなっている。
1982年は、彼女に匹敵する美女グレース・ケリーもまた、自動車事故で亡くなっている。

22歳でハリウッドにデビュー。
2作目で、スタンリー・クレイマー監督が『真昼の決闘』でゲイリー・クーパーの相手役に抜擢した。
彼女は、アルフレッド・ヒッチコックに気にいられていた女優で、『ダイヤルMを廻せ!』『裏窓』『泥棒成金』などの作品に出演した。
『上流社会』を最後に、カンヌ映画祭で知りあったモナコ公国のレーニエ大公と結婚し、映画界から引退した。
クール・ビューティとよく聞くが、元祖はグレース・ケリーである。
バーグマン同様、彼女もまた絵に書いたような絶世の美女である。

彼女たち以外にも、エリザベス・テイラーやヴィビアン・リーなど美しい女優さんは、たくさんいるけれど、人気やカリスマ性は別格だろう。

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八千草薫

2010-03-22T02:37:00.004+09:00

写真の女性誰だか分かるだろうか。
八千草薫さんだ。
皇潤のCMで三国連太郎さんと八千草薫さんが出演されている。
最近は、優しいおばあさん役が多くなったが、相変わらず綺麗で可愛い方だ。
若い頃からお歳を召されても、本当にチャーミングだ。
純情可憐とは、八千草薫さんのための言葉である。
映画やドラマで今も活躍されている。

『サトラレ』という映画で主人公の祖母役で出演されていたが、八千草さんが出ているだけで祖母の大きな愛が伝わってきた。
私は、八千草さんの朗読された『きりんのなみだ』というCDを持っている。
昔の子供達の作文をビートルズなどのBGMにのせて優しく朗読するCDだ。
そのCDの帯にこう書かれていた。

この声で誉められたい。
この声で叱られたい。

本当にその通りだ。
お体に気をつけて、これからも活躍されることを望んでいる。

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ファイナル・デッドサーキット

2010-03-22T00:07:00.000+09:00

ファイナル・ディスティネーション・シリーズ第４弾。
死から逃れたため、生き延びた人間が次々と死に襲われる。
今回は、サーキット場での大事故から逃れた人達が、生き残りを賭けて死と戦う。
はっきり言って、映像は結構グロい。
観客に見せる時間が短いので、グロさは軽く感じるが、かなりえげつない映像だ。
だが、映画のコンセプトがいいのか、はらはらどきどきしながら最後まで観てしまう。
なんと、今回は３Ｄで公開したそうだ。
あのえげつない映像を３Ｄとは大胆だ。

意図したかのように偶然が偶然と重なり、命を落とす事態に発展する。
映画のオープニングでは、前３作で死に至るシーンをレントゲン映像でまとめていた。
マニアックなファンに受ける面白い映像だった。
今回も、痛い痛い映像の連続。
死は突然やってくる。
怖いもの見たさで見てしまうんだが、何回一時停止ボタンを押しただろうか。
あー、怖いと思ったら停止。
心を決めて、再生。
その繰り返しだ。

これも、映画でしか出来ないお話だ。
怖いんだが、面白いんだな。

２０１２

2010-03-21T23:47:00.000+09:00

太陽のフレアが観測史上最大の大きさを記録し、そこから発せられるニュートリノが地球の核に反応し、未曾有の天変地異が起こる。
地球滅亡に向かってカウントダウンが始まった。
生き残りを賭けて、世界が動きだす。

と、こういう無理やりな設定で大規模なスケールのお話が繰り広げられる。
ご存知、ローランド・エメリッヒ監督の作品だ。
『スターゲート』を皮切りに、『インディペンデンス・デイ』、『デイ・アフター・トゥモロウ』と超大作を手がけてきた。
いずれの作品もかなり無理がある大胆な設定とストーリー展開だ。
『インディペンデンス・デイ』では、宇宙人から奪った宇宙船で敵の宇宙船に乗り込み、ウイルスプログラムを送り込んで敵を倒した。
挙句の果ては、大統領がジェット戦闘機に乗って、宇宙人と戦うことまでやってのけた。
『デイ・アフター・トゥモロウ』では、超巨大な低気圧の目が現れたときに、超低温に凍りつくのを走って逃れていた。
一部の人は、この無茶苦茶な設定に文句を言うが、私は全然気にならない。
映画は嘘を如何にリアルに見せるかが大事であって、理屈っぽく観てもちっとも面白くない。
無茶で大胆な設定をリアルな映像にするから面白い。
誰も見たことがない超巨大な宇宙船や、凍りつくニューヨークが映像になっているだけで感激だ。

昔は、この手の映画はパニック映画と言っていたが、最近はディザスター・ムービーと言うそうな。
『２０１２』では、数千メートル級の大津波が世界を飲み込む。
原子力空母が津波にのまれ、ホワイトハウスに覆いかぶさる。
そんな映像なんて観たことがない。
凄い迫力だ。

ごちゃごちゃ考えずに映像を見て楽しむにはもってこいの作品だ。
私は、大好きだ。

夢の車その３

2010-03-21T20:06:00.000+09:00

Hannibal 8 Great Race

フェイト教授（ジャック・レモン）が操縦するグレートレースのレースカーだ。
チキチキマシーンのような車がユニークだ。

Volkswagen Herbie

昔々の映画『ラブ・バック』に登場する心を持ったビートルのハービー。

続編も作られた人気作品だった。

最近リメイクもされた。

1904 Winton flyer The Reivers movie car

『華麗なる週末』でスティーブ・マックイーンが乗っていたクラシックカーだ。
可愛いなあ。

Aston Maritin DBS 007

ピアーズ・ブロスナンが乗る透明になるアストンマーチンだ。

やっぱりボンドカーはかっこいい。

BMW R1150R Ultra Violet

ミラ・ジョボビッチが暴れまくるＳＦ映画『ウルトラ・バイオレット』で登場するＢＭＷ。

壁は走るし、ビルはよじ登る凄いバイクだ。

市販されているモデルだそうだ。

夢の車その２

2010-03-21T19:36:00.002+09:00

Autobot Bumblebee Camaro Transformers 2

ガチャン、ガチャンとロボットに変身するカマロだ。
それにしてもピカピカだ。
戦うのも気を使いそうだ。

Lotus Esprit 007

私を愛したスパイに登場するボンド・カーだ。
水陸両用で海の中では潜水艦になる。

Knight 2000 Knight Rider

おしゃべりするスーパーカーナイト２０００。
オフィシャルでベースとなる車探しからしてくれるチューナーがある。
結構お高いが、ナイト２０００そっくりに仕上げてくれる。
お金がなければ内装だけというのも可能だそうだ。

Spinner Blade Runner

ブレードランナーが乗る追跡用の車だ。
デザインはあのシド・ミードだそうだ。

>Land Speeder Star Wars

スターウォースのルーク・スカイウォーカーが乗る宙に浮いて走る車だ。
撮影当時はタイヤ部分に鏡を付けて走らせて、後から処理したそうだ。

夢の車その１

2010-03-21T02:36:00.001+09:00

映画に登場する夢の車を集めてみた。

Mach 5 Speed Racer

マッハGO！GO！マッハGO！GO！マッハGO！GO！GO！
アメリカでも大人気の我らが、マッハ号だ。

Imperial 1966 Black Beauty Green Hornet

ブルース・リーが活躍するアメリカ・テレビ・シリーズのグリーン･ホーネットに登場した車だ。

Audi RSQ I Robot

アイ・ロボットでウィル・スミスが乗る未来型のアウディだ。
未来は、運転なんてしなくていいのだ。

Lexus Minority Report

トム・クルーズ主演の近未来ＳＦ『マイノリティ・リポート』に登場したレクサスだ。
未来の工場であっという間に組み立てから塗装までされる光景が描かれていた。

Bat Mobile Bat Man

バットマンのバットモービルだ。

シリーズの中で色んなタイプのバットモービルが作られている。

これは、初期の作品で登場したものだ。

吹き替え

2010-03-21T00:22:00.000+09:00

映画を観るのは、もっぱらDVDである。
昔は映画館に足を運んだが、最近はわざわざ行ってまで観たいと思う映画も少ないから、DVDで満足している。
DVDには、吹き替えのある物が多く、昔の映画でもテレビ放送した当時の音源を収録したりしているものもある。
オードリー・ヘップバーンのXX記念とかの企画製品なんかは、池田昌子さんの新録版を作る場合もある。

オリジナルが一番という人もいるが、私はどちらかというと吹き替え版が好みである。
もちろん、吹き替えも単に日本語になっているだけではなく、それなりのクオリティが必要だ。
クオリティは、吹き替えされる方のレベルが高いことが前提だが、それに加えて声優さんと出演者のマッチングが大事な要素である。
素晴らしい声優さんでも合う合わないがあるので、この役者さんには、この声優さんと相応しい人があてないと違和感が出てしまう。
ちびまる子ちゃんの友蔵さんでお馴染みの青野武さんは洋画の吹き替えでも有名なベテラン声優だが、青野武さんがアラン・ドロンの吹き替えをしても違和感があるだろう。
やはり、アラン・ドロンなら野沢那智さんでなければ、しっくりこない。
グレゴリー・ペックなら城達也さん、クリント・イーストウッドなら山田康雄さん、シュワちゃんは玄田哲生さんと定番の人が吹き替えされるのがベストだ。
ただし、今挙げた方達でも玄田哲生さん以外は故人であり、城達也さんのビロードの声を聞きたくても残された音源以外では聞くことは出来ない。
城達也さんのジェットストリームは、聞きたくても、もう聞くことは出来ない。
山田康雄さんが亡くなり、急遽ものまねの栗田貫一さんが代役に起用された。
栗田されは、かなり苦労されたと思うが本人ではないのだから、どうしても語り口も違うし、声質の違いは真似しようがない。
ドラえもんの声優さんが総入れ替えになったのは、昔からのファンにとっては寂しいかもしれないが、いたし方ないことだろう。
サザエさんも同じだが、定着したイメージを変えるのは、至難のことである。

洋画の世界では、今名前を挙げた青野武さん、山田康雄さん、城達也さん、玄田哲生さん、野沢那智さん、池田昌子さん以外にも外せない人が大勢いる。
思いつく人をざっと挙げてみよう。

・広川太一郎さん
「〜したりなんたりして」とか、独特の台詞回しで、つまらない映画まで面白くする天才。
トニー・カーチスやロジャー・ムーアが定番だが、二枚目でも三枚目でもこなすオールマイティな声優さん。
・納屋悟朗さん
銭形警部が有名だが、映画ならなんと言ってもチャールトン・ヘストンだろう。
重厚で男らしい声がぴったりだ。
モンティ・パイソンのジョン・クリーズのようなコミカルなキャラクターもこなすところが、またすごい。
・青野武さん
友蔵さんをはじめとするコミカルなキャラクターは、見事である。
ぶっ飛んだ役ならピカイチだ。
ぶっ飛んでるという俳優では、ジョー・ペシが定番だ。
『ベイビーズデイアウト／赤ちゃんのおでかけ』のジョー・マンテーニャ、ジョー・パントリアーノ、ブライアン・ヘンリーの悪党三人組のスキンヘッドのパントリアーノは、最高に上手い。
面白い映画だが、青野武さんの吹き替えでかなり笑わせてもらった。
・大塚周夫さん
なんと言ってもチャールズ・ブロンソンだ。
あおの顔にはこの声しかないだろう。
男臭さあふれるブロンソンにはこの声がぴったり。
でも、ゲゲゲの鬼太郎のネズミ男なんかもできるんだよな。
・坂口芳貞さん
この人以外にモーガン・フリーマンの声は無理だろう。
人生の酸いも甘いも分かった渋い良い声だ。
・平田広明さん
今、一番人気のあるジョニー・デップというかジャック・スパロー船長はこの人だ。
・武藤礼子さん
エリザベス・テイラーの声に代表される品のある美しい声だ。
この方も最近お亡くなりになられた。
寂しい限りだ。
・樋浦勉さん
ブルース・ウイリスといえば、テレビでは野沢那智さんが定番だが、DVDはこの樋浦勉さんが定番だ。
疲れた中年オヤジの声といえばこの人だ。
・小原乃梨子さん
マンガじゃのび太君や未来少年コナンを吹替えている。
ドロンジョ様もこの人だ。
映画では、ブリジット・バルドーやナタリー・ドロン、ジェーン・フォンダなどセクシーな人を吹替えている。
・江原正士さん
トム・ハンクスやロビン・ウィリアムスなど芸達者な人達を軽快に吹替えている。
ロビン・ウィリアムスのあのテンションを吹替えられる人はそうはいないだろう。
まさに名人である。
・池田昌子さん
オードリー・ヘップバーンだ。
あの美しく可愛い声は、この人以外にはできない。
少し前に池田昌子さんがセリフを言うＣＭがあったが、オードリー・ヘップバーンの映像がなくても、ヘップバーンなのだ。
・小林昭二さん
仮面ライダーのおやっさん。
ウルトラマンのムラマツ隊長だ。
この人のジョン･ウェインは、迫力があって渋くて、味がある。
納屋吾郎さんも吹替えられるが、やっぱり小林さんの方が馴染みがあるな。
・小林修さん
スキン・ヘッドのユル・ブリンナーだ。
冷静で落ち着いた艶のある良い声だ。
この人が言うことは聞かないといけないような声なのだ。
・菅生隆之さん
トミー・リー・ジョーンズの声を小林清志さんと半分ずつ分け合っているかな。
男らしい良い声だ。
ＢＯＳＳの宇宙人ジョーンズは、菅生さんの声だ。
・田中信夫さん
黒人声といえばこの人。
その中でもシドニー・ポワチエは田中さんの定番だ。
・中村正さん
「奥様は魔女だったのです。」の名ナレーションはこの人。
紳士なら中村さん。
デビッド・ニーブン、フレッド･アステアなど、上品な人にぴったりあった品のある声だ。

まだまだ、あるが切がないので、いったんここまでにしておきたい。
ちなみに、とりみきさんの『吹替映画大辞典』は吹替えファンにはおすすめの一冊だ。

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エスター

2010-03-16T00:02:00.000+09:00

ケイトは、３人目の子供を死産で亡くしたり、耳の不自由な娘のマックス（アリアーナ・エンジニア）をアルコール依存症で溺れかけさせたりしたことがあった。
２人は、過去を忘れ新しい生活を始めようと、孤児を養子に迎えようとする。
孤児院を訪ねた夫妻は、１人の少女と出会う。
彼女の名前はエスター（イザベル・ファーマン）。
ロシアからアメリカに引き取られた子供だ。
前の養子先は、火事で家族が亡くなり、孤児院に引き取られていた。
絵を描き、知性的で不思議な魅力を持った彼女を気に入り、養子として迎えることとなった。
始めのうちは家族と打ち解けるのだが、息子のダニエル（ジミー・ベネット）は彼女を嫌っていた。
家族と暮らし始め、徐々に彼女が持つ恐ろしい本性が顔を現しだす・・・

原題 ORPHAN とは、孤児のことである。
このイザベル・ファーマンが、本当に怖い。
黒と白の洋服に黒い髪と黒い目。
肌は透き通るように白く、綺麗だがどこか不気味なのだ。
素顔のポートレートはとてもチャーミングなんだが、この映画の彼女は悪魔のようだ。
言葉巧みに家族をいがみ合わせ、マックスには恐怖で威圧し秘密を黙らせる。
大人たちを手玉に取り、心に秘めた恐ろしい目的を果たそうとする。
少女の顔から突如悪魔の形相に変わる。
知らない内に、背後に立っていたりすると、ぞーっとする。
耳の不自由なマックスが、子供らしく可愛いだけにその不気味さが際立っている。
映画の後半は、もう頼むから勘弁してという感じだ。
ホラーではないが、ホラーより恐ろしい。

みじかくも美しく燃え

2010-03-15T02:10:00.000+09:00

１８８９年にスウェーデンで実際に起った事件をもとにした作品である。
妻子ある陸軍中尉が、サーカスの綱渡りのスターと恋に落ち、脱走し逃避行の末、悲しい最後を迎える。
いわゆる悲恋物である。
原題は、主人公の女性エルビラ・マディガン。
スウェーデンの映画である。

彼女を演じている女優が、ピア・デゲルマルク。

ジャケットの通り、とても可愛い女性だ。

カンヌ映画祭のパルムドールにノミネートされ、ピア・デゲルマルクは主演女優賞も受賞した。

この映画を観たのが、小学生の頃。
母と祖母と一緒に観た覚えがある。
ませていた訳ではないが、何となく３人で観た。
不倫がどうとかは分からなかったが、綺麗なお姉さんが心中するシーンが衝撃的で可愛そうだったことだけを覚えている。
この映画に流れる曲もずーっと耳に残っている。
モーツアルトのピアノ協奏曲第21番第2楽章。
映像も絵画を見ているような美しさがある。
モネの絵を見ているような光景を二人が歩くシーンは本当に美しい。
今見てもなお、その美しさは損なわれていない。

母と見た懐かしい思い出が強く今でも心に残っている映画だ。
でも、小学生で、なんでこんな映画観たんだろう。

脱走特急

2010-03-15T01:33:00.000+09:00

１９４０年のイタリア。
イタリアは連合軍に降伏し、イタリア中部にある捕虜収容所の捕虜たちはオーストリアのインスブルックに移送されようとしていた。
そこにアメリカ空軍のパイロットであるライアン大佐（フランク・シナトラ）がやってきた。
収容所には、７００名の捕虜がいて、その大半はフィンチャム少佐（トレヴァー・ハワード）が率いるイギリス兵だった。
フィンチャム少佐は、これまで何度も脱走を企てていたが、ことごとく失敗していた。
ライアン大佐は、捕虜の移送をチャンスに、全員の脱走を計画する。
画して、捕虜を乗せた列車の乗っ取りに成功したライアン大佐は、スイスへ向かって列車を走らせるのだが・・・

この映画は、フランク・シナトラ御大のための映画である。
脱走といえば、ジョン・スタージェスの『大脱走』が有名だが、結構色んな作品が作られている。
象を連れて山を越え脱走を図る『脱走山脈』なんて映画も面白かった。
この映画も、はらはらどきどきで中々面白かった。
列車で脱走というのがまた、ユニークである。
因みにネタばれだが、最後にフランク･シナトラは犠牲になって死んでしまうのだが、フォックスは生きてスイスへ逃れるシナリオを望んでいたそうだ。
シナトラは、映画のストーリーや主人公のイメージと違うという理由で、それを受け入れなかったそうだ。
さすが、シナトラである。

コレクター

2010-03-15T01:01:00.000+09:00

銀行員のフレディー（テレンス・スタンプ）は、内向的な性格の青年。
彼は、賭けで大金を手にし、郊外の大きな家に一人で住んでいた。
彼は、蝶を収集するように美術学校に通うミランダ（サマンサ・エッガー）という美しい娘を誘拐する。
屋敷に閉じ込め、一緒に生活を送ることを考えたのだった。
彼女に手荒なことはしないのだが、常に監視していた。
意味も分からず、誘拐された彼女は、どうにか逃げようとするのだが、逃げられるチャンスも逃げ損なってしまう。
激しい雨が降った夜、ミランダはフレディをシャベルで殴り、逃げようとするのだが、血まみれになりながらも逃げることは出来なかった。
暖房も効かない部屋にミランダを閉じ込めたまま、フレディは病院へ行ってしまった。
病院で手当てを受けてフレディーが帰ってくると、ミランダは肺炎を起こし虫の息。
そのまま、彼女は死んでしまった。
次の日、フレディは、彼の手当てをした看護婦の後ろから車をゆっくり走らせていた。

いわゆる今で言うストーカーだが、監督はなんとあの『ローマの休日』や『ベン・ハー』、『大いなる西部』のウィリアム・ワイラーである。
スケールの大きな作品も撮れば、『おしゃれ泥棒』のようなコミカルな作品まで手掛ける手腕は凄いの一言に尽きる。
この作品の撮影中、ワイラーはサマンサ・エッガーにセットから出ないことと、スタッフの誰とも一緒に食事をさせなかったそうだ。
そういうこともあって、逃げようとする彼女の鬼気迫る演技があったのだ。
それに加え、テレンス・スタンプの不気味さが成功につながったのだろう。
テレンス・スタンプとサマンサ・エッガーは、この作品でカンヌの主演男優賞と女優賞を受賞している。
蝶の収集のように若い女性を誘拐するのだが、自分の屋敷に監禁した女性の扱いも蝶と同じなのだ。
オカルトよりもずーっと怖い作品である。

野生のエルザ

2010-03-15T00:32:00.001+09:00

ジョーイ・アダムソン（ヴァージニア・マッケナ）はアフリカ・ケニヤの監視官であるジョージの妻。
ある日、３匹のライオンの子供を保護する。
ジョーイは、子ライオンを育てるのだが、一番小さなエルザを特に可愛がった。
地方行政官は、いずれ大きく成長すると危険であるし、時期が来れば野生に戻すよう忠告した。
エルザは、ジョーイとジョージに愛情を持って育てられ、大人のライオンに成長した。
ライオンたちは、大きくなり、野性の一面も現れてきた。
ジョーイはエルザとは離れがたかったが、野生に戻す決心をする。
しかし、、雄ライオンの近くに放すと、慌てて車に飛んで帰って来た。
生きていくために狩りを教えようとすると、カモシカと遊ぶ始末。
一週間、野に放してみるのだが、狩りが出来ないため、餓死寸前のところを発見されてしまった。
動物園に送らざるを得ない状況に困惑したが、繁殖期にもう一度、遠くの場所へ連れて行き野生に放した。
ライオン同士の争いにも勝利し、ついにエルザは野生に戻ることが出来たのであった。
エルザが野生に戻って、１年が経った。
ジョーイは、エルザを放した場所に来てみたが、１週間経ってもエルザは現れなかった。
あきらめ、帰ろうとした時、遠く彼方に３匹の子供を連れたエルザの姿があった。
エルザは、ジョーイのことを忘れていなかった。
ジョーイのそばに来ると体を寄せ、抱擁するのであった。

実在のジョーイ・アダムソン原作を全てケニアでロケ撮影して作られた映画である。
映画の主題歌である『ボーン・フリー』の壮大な歌声が、感動を増す。
ケニアの広い大地にこの壮大な曲。
動物好きにはもってこいの映画である。
監督のジェームズ・ヒルはドキュメンタリー作品で活躍した経歴の持ち主。
納得である。
ジョーイ・アダムソンは、１９８０年に７０歳で亡くなった。
当初は、ライオンに襲われたと報道されたが、実際は過去に仕事で首にしたツルカナ族の青年に刺し殺されていた。
愛したライオンに殺されなかったことが、せめてもの慰めだ。

夜の大捜査線

2010-03-14T23:53:00.000+09:00

アメリカ南部ミシシッピの田舎町スパルタ。
この町では、黒人差別が未だ色濃く残っていた。
そんな町で、実業家が殺人される事件が起きた。
警察署長のビル・ギレスピー（ロッド・スタイガー）は、早速捜査を開始した。
部下のサム（ウォーレン・オーツ）は、駅にいた黒人を犯人と決めつけ逮捕した。
しかし、その黒人は休暇で帰郷していたフィラデルフィアの敏腕刑事バージル・ティッブス（シドニー・ポワチエ）であった。
殺人事件を始めて扱うビルは、ティッブスに協力を要請したいのだが、黒人に頭を下げることが出来なかった。
しかし、殺人犯と見込んで捕まえた少年の無実をティッブスが見事に解き明かしたことで、ティッブスに協力を願うこととなった。
白人の署長と黒人刑事の二人で捜査を進めるのだが、町民も黒人の取調べに反発し、命までも危険にさらされてしまった。
衝突し合いながら捜査を進めていたが、命の危険を感じギレスビーはティッブスに捜査の打ち切りを申し入れる。
しかし、ティッブスは真犯人をつきとめるべく、捜査を続けた。

ノーマン・ジュイソン監督。
公開当時は、公民権運動が盛り上がりを見せていた頃である。
公開の翌年には、キング牧師が暗殺されている。
原題は、In the Heat Of The Night
夜の大捜査線は、水野晴郎さんの付けた邦題だそうだ。
大捜査線とはいうものの、白人の署長と黒人刑事の二人が捜査を進めていく地道な内容だ。
偏見の残る町で、南部の白人のステレオタイプのような署長とティッブスの関係が微妙に変化していくところが面白い。
ロッド･スタイガーは、監督のアイデアでガムを常に噛むように頼まれ、撮影中に２６３パックものガムを噛んだそうだ。
アクションではなく、じっくり見せる人間ドラマである。
映画のラストに署長が、ティッブスの荷物を運んでやるところに彼の感謝が表れている。
この作品は、アカデミー作品賞を受賞し、主演男優賞もロッド・スタイガーが受賞した。
この後、ティッブスを主役に『続・夜の大捜査線』、『夜の大捜査線　霧のストレンジャー』が作られている。

大進撃

2010-03-14T02:54:00.000+09:00

第二次世界大戦中のパリ。
ナチスに占領されたパリの上空で撃墜されたイギリス空軍機の搭乗員がパラシュートで脱出した。
隊長は、『素晴らしきヒコーキ野郎』のテリー・トーマス。
この騒動に巻き込まれた指揮者スタニスラス（Ｌ・Ｄ・フュネス）やペンキ屋のオーギュスタン（アンドレ・ブールビル）の助けを借り、脱出のため南仏のムルソーに向かう。
しかし、ナチスと同じ宿で出くわしたり、修道院の尼さんたちの助けを得たりのどたばたの末、見事グライダーで脱出に成功するのであった。

フランスで人気の『大追跡』のルイ・ド・フュネスとアンドレ・ブールビルのコンビに加え、『素晴らしきヒコーキ野郎』のテリー・トーマスと、当時のスラップスティック・コメディ好きには嬉しい配役だ。
監督は、『リオの男』や『大追跡』のジェラール・ウーリー。
テンポも軽快な楽しい映画だが、この映画もまたＤＶＤ化はされていない。
残念。

ハロー・ドーリー！

2010-03-14T02:36:00.001+09:00

バーブラ・ストライサンド演じる結婚仲介屋のドーリー。
彼女は町の人気者。
そんな彼女が工場主のウォルター・マッソーの世話を焼くうちに彼に惹かれていく。
レストランのシーンでは本物のルイ・アームストロングとストライサンドが掛け合いで歌う。
ミュージカルの大スターのジーン・ケリーがブロードウェイの大ヒットミュージカルを映画化した作品だ。

サッチモとストライサンドが掛け合いで歌う『ハロー・ドーリー！』。
これが楽しい。
このシーンはたった半日、それもワンテークで撮ったそうだ。
因みにストライサンドの金ぴかのドレスは、重量が４０ポンドというから約１８キログラムもあり、８０００ドルも掛かったそうだ。
このレストランにドーリーが来ると聞いたらみんなが大喜びで準備を始めるのも楽しいシーン。
さすがジーン・ケリー、ミュージカルの楽しさのツボをおさえてる。
ウォルター・マッソーがミュージカルに出るのは、後にも先にもこの映画だけだろう。
撮影期間中は、マッソーはストライサンドのことを嫌っていたようで、撮影がなければそばにも近付かなかったそうだ。
マッソーが共演者のマイケル・クロフォードとオフの時に競馬に出かけたのだが、クロフォードがハロー・ドーリーという馬に賭けたそうだ。
ハロー・ドーリーという名前からストライサンドを連想するマッソーは、その日以来クロフォードとも口をきかなくなったほどだ。
うーん、分からないものだね。
因みにディズニー／ピクサーアニメのウォーリーで、ウォーリーのお気に入りの曲として流れるのはハロー・ドーリーの曲だ。

チップス先生さようなら

2010-03-14T02:26:00.000+09:00

ジェームズ・ヒルトン原作の同名小説をミュージカル仕立てで映画化した作品。
イギリス南部の寄宿学校の教師であるアーサー・チッピング（ピーター・オトゥール）はチップスと呼ばれる生真面目で堅物な男。
生徒から煙たがられることもあるが、生徒を愛し教師として懸命に努めていた。
そんな彼がミュージカル女優キャサリン（ペトゥラ・クラーク）と恋に落ち、彼は幸せの頂点に立つのだが･･･。

ピーター・オトゥールといえば、『アラビアのロレンス』が有名だが、この映画や『おしゃれ泥棒』に見る飄々としたところが、好きだ。
この映画では、生真面目で不器用だけど、愛情にあふれる先生を演じていた。
悲しい出来事に心傷つく姿にもらい泣きしてしまった。
監督は、『ファニー・レディ』、『グッバイ・ガール』、『マグノリアの花たち』、『フット・ルース』のハーバート・ロス。
ペトゥラ・クラークが歌う You and I という曲も良い曲だ。

クリスマス・ツリー

2010-03-14T02:05:00.000+09:00

保養先でパスカル（ブルック・フラー）は、核爆弾をつんだ飛行機の墜落事故に遭遇し、被爆してしまう。
余命６ヶ月と宣告された父親のローラン（ウィリアム・ホールデン）は、今まで仕事中心であったことを後悔する。
子供と残された時間を過ごす父親。
彼が望むことを全て叶えようとする。
ついに彼は、子供のために動物園から狼を盗み出す。
しかし、運命の時は一歩一歩近づきクリスマス・イブを迎える。

監督は、００７やレッド・サン、暗くなるまで待ってのテレンス・ヤング。
子供が、こうして亡くなる映画は多いが、この作品もまた涙なくして観れないのである。
分かっていても涙が出てしまうのだ。
ウィリアム・ホールデンが、子供のためと何でも買うし、何でもしてしまう。
動物園から狼まで盗んでしまう。
映画の最後、イブの夜に少年は天国へ旅立つのだが、彼が飼っていた狼が二匹、天を仰いで遠吠えをする。
ホールデンが息子を抱きかかえ、呆然とするシーンで映画は終わる。
良い映画なんだが、これまたＤＶＤ化されない名作である。

合併結婚

2010-03-14T01:47:00.002+09:00

海軍勤めの夫を亡くした未亡人のヘレン（ルシル・ボール）は、新しい場所で生活しようとサリアンドロに引越しをする。
彼女はそこで看護婦として働く。
彼女には８人の子供がいた。
フランク（ヘンリー・フォンダ）は、原子力空母エンタープライズの乗組員として活躍していたが、妻に先立たれ１０人の子供の面倒を見るため、陸上勤務に変わった。
そんな２人が知り合い、惹かれあった。
子供たちも２人の結婚を簡単には受け入れなかったが、同意を得て結婚することになった。
家族全員で２０人。
家の中は毎日大混乱。
新婚旅行すら行けない有様だったが、新しい子供の誕生もあり、一家は幸せに暮らすのであった。
２００５年にデニス・クエイド、レネ・ルッソ主演で『ヘレンとフランクと１８人の子供たち』という作品がリメイクされた。

まあ、賑やかな映画だ。
子供が１８人なんて想像も出来ないが、実際の家族をモデルに脚本化した作品だそうだ。
昔々、ルーシー・ショーというアメリカのバラエティ番組があった。
観客の笑い声が聞こえてくる番組だ。
その番組で人気だったのが、この映画の主演ルシル・ボールである。
明るい肝っ玉母さんにぴったりだ。
ヘンリー・フォンダと息もぴったり。
ジェーン・フォンダが、バーバラ・ウォルターズのインタビューで明かしたが、この時ヘンリーフォンダは、ルシル・ボールとも良い仲だったそうだ。

ともあれ、楽しい映画である。

暗くなるまで待って

2010-03-14T01:24:00.001+09:00

カナダからニューヨークに帰る途中に知り合った女から、サム（エフレム・ジンバリスト・Ｊｒ．）が人形を預かる。
その人形の中には大量のヘロインが隠されていた。
犯罪組織がサムを利用してヘロインを運ばせたのだった。
そのヘロインを取り戻すため、サムの留守を守る盲目の妻スージーが事件に巻き込まれていく。

ヘップバーンが演じていた作品としては異質。
メルヘンチックな作品や彼女の可愛さを前面に出す作品がほとんどで、こういうシリアスなサスペンスは一つもなかった。
もちろん、どの作品の彼女も素晴らしく彼女の魅力があふれている。
しかし、この作品では盲目の人妻が主人の留守中に暴漢に命を狙われるといった今までにない役を演じていた。
可愛さだけではない女優としての天性を私達に見せてくれたのがこの作品だと思う。
悲しいかなこの作品を最後に長い間スクリーンを離れてしまった。

殺人鬼を演じるアラン・アーキンもいい味を出していた。
アラン・アーキンがなぜこの役に選ばれたかというと、オードーリー・ヘップバーンを脅し、蹴り飛ばすような役は誰もやりたがらなかったから、制作者が他の役者をキャスティングできなかったそうだ。
アラン・アーキンは、無表情な顔で狂気も演じられるし、コメディも演じられる奇妙な役者さんだ。
因みに個人的に懐かしく思うのは、留守中の旦那さんは子供の時に見たアメリカのＴＶドラマ「ＦＢＩ」のエフレム・ジンバリスト・Ｊｒ．だ。

バーバレラ

2010-03-14T01:12:00.001+09:00

アメリカン・コミックスの原作を元に映画化。
舞台は西暦４万年の未来。
バーバレラ（ジェーン・フォンダ）は地球政府の大統領の命令で破壊光線を発明したデュラン・デュラン博士を捕らえる為、宇宙船で敵地に向かうのだが･･･。
道中に出会うブロンドの姉妹、盲目の天使バイガーなどＳＦというよりか、ちょっとエロティックなファンタジー色がかなり強い作品。
エロティックなファンタジー。
当時のフォンダの夫でもあるロジェ・バディム監督の作品。
ドリュー・バリモアでリメイクするって言ってたが、どうなったんだろう。
内容どうのこうのというより、ジェーン・フォンダを観る映画だ。
原作者がイメージしたバーバレラは、ブリジット・バルドーだったそうだ。
因みにバルドーは、バディム監督の前の奥さんでもある。

ブリット

2010-03-14T01:01:00.000+09:00

サンフランシスコの刑事ブリット（スティーブ・マクイーン）。
彼はギャング組織の悪事を裁くための証人を護衛することになるが、彼のミスで証人と仲間の刑事が殺されてしまう。
彼は、証人がまだ生きている情報を流し、敵を誘い出す作戦に出るのだが･･･。
サンフランシスコの坂道で繰り広げられるカーチェイスが圧巻。

黒のタートルネックに拳銃のホルダー。
マスタングに乗り犯人を追う。
とにかく、マックイーンのかっこ良さにつきる。
マックイーンの恋人役が、ジャクリーン・ビセット。
彼女がまた綺麗なのだ。

華麗なる賭け

2010-03-14T00:42:00.000+09:00

トーマス・クラウン（スティーブ・マックイーン）。
彼は実業家でありながら、裏では綿密な計画で銀行強盗を行う２つの顔を持つ男。
保険会社の調査員ビッキー（フェイ・ダナウェイ）はクラウンを調査するにつれ、徐々に惹かれていく。
クラウンが大きな犯罪の計画を実行に移し、物語は新たな展開を始める･･･。
『おもいでの夏』や『シェルブールの雨傘』で知られるミシェル・ルグラン作曲の主題曲『風のささやき』が映画を引き立てている。
ピーズ・ブロスナンの『トーマス・クラウン・アフェア』は本作品のリメイク。

とにかく、この映画はマックイーンのかっこよさにつきる。
大金持ちの実業家の彼がピシッとしたスーツに身を包み、大掛かりで完璧な犯罪を計画し実行する。
かと思えば、ポロやグライダーに興じ、浜辺でサンドバギーを乗り回したりもする。
彼にとっては、どちらもゲームでありそれを楽しんでいる。
そんな人物をクールに演じるのはマックイーンにうってつけ。
少し自分の中に閉じこもりがちに見える彼のナイーブな一面が、そう感じさせるのかも知れない。
彼が亡くなって久しいが、彼を超える精悍でかっこいい個性派は現れないと思う。

ロードショー

2010-03-12T09:12:00.000+09:00

１９７２年に洋画専門雑誌としてROADSHOWが創刊された。
既に出版されていたSCREENと共に３７年間も映画ファンに愛され続けていた。
残念ながら売上げの減少で、昨年休刊となった。
雑誌の創刊号の表紙を飾ったのは、アラン・ドロンと共に人気のあったカトリーヌ・ドヌーブ。
５月号が創刊号だ。
ロードショーのタイトルの下には”感じる洋画雑誌”と書かれていた。
創刊号の記事はこんな感じだ。

●ワイド付録オードリー・ヘップバーン
●特集さすらいのヒーローピーター・フォンダダスティン・ホフマン他
●コード付楽譜特集映画音楽ベストヒット１４曲集
●連載第１回スターストーリーアラン・ドロン
●２大独占海外特約情報
フェイ・ダナウェイが新しい愛を告白！
マッグローとＲ・オニールの悲しい恋

アラン･ドロンやヘップバーンなど当時人気のあったスターの名前が並んでいる。
この年に生まれたスターでは、キャメロン・ディアスやジュード・ロウ、ベン・アフレックなどがいる。
と聞くとそんなに昔なのかと思ってしまう。
私は中学生の頃に映画の魅力の虜になった。
当時はインターネットなんてなかったから、ロードショーやスクリーンの２誌は貴重な情報源だった。
毎月、発売日が待ち遠しくて仕方なかった。
封切り間近の映画の情報を見て、映画館に行く日を楽しみにしていた。
また、憧れの人気スターのポートレートを見て、あー良いなあと幸せな気分に浸ったりしたものだ。
当時は、DVDもビデオもなかったから、テレビの放映スケジュールも貴重な情報の１つだった。
大空港が今度の金曜日にあるだとか、鉄道員が日曜洋画劇場で見れるだとか、毎月チェックしていた。
今とは違い、その日に見逃すと次はいつ見れるか分からないからだ。
その分だけ、今よりもすごく値打ちがあったし、見直しが出来ないので、頭や心の中に鮮明な記憶として映画が残っていた。
雑誌の記事には映画音楽の情報もあり、映画が好きになるに連れて、ニーノ・ロータやフランシス・レイなどの作曲家のことも知り、映画音楽の魅力にも惹かれていった。
ロードショーやスクリーンは、私にとっては宝物のような雑誌だった。

因みに創刊したこの年に流行った映画や人気のあったスターはこんな感じだ。

◆興行成績（国内）

１位ゴッドファーザー３億６６５１万
２位００７／ダイヤモンドは永遠に３億９００万
３位屋根の上のバイオリン弾き２億１９９２万
４位風と共に去りぬ１億９９６２万
５位レッド・サン１億９５７２万
６位ひきしお１億１３９７万

◆興行成績（アメリカ）

１位ゴッドファーザー１３４．８ M$
２位ポセイドン・アドベンチャー９３．３ M$
３位キャバレー４２．８ M$
４位ラスト・タンゴ・イン・パリ３６．１ M$
５位ゲッタ・ウェイ２７．０ M$
６位フリッツ・ザ・キャット２５．０ M$
７位黒いジャガー／シャフト旋風１０．０ M$
８位ビリー・ホリデイ物語　奇妙な果実９．６ M$
９位猿の惑星／征服９．０ M$
１０位１２人のカウボーイ７．５ M$

◆ロードショーファン投票（作品）

１位ゴッドファーザー
２位ロミオとジュリエット
３位風と共に去りぬ
４位屋根の上のバイオリン弾き
５位時計じかけのオレンジ
６位ダーティハリー
７位死刑台のメロディ
８位わらの犬
９位フレンチコネクション
１０位さらば友よ

◆ロードショーファン投票（男優）

１位アラン・ドロン
２位スティーブ・マックイーン
３位クリント・イーストウッド
４位ダスティン・ホフマン
５位マーロン・ブランド

◆ロードショーファン投票（女優）

１位カトリーヌ・ドヌーブ
２位ナタリー・ドロン
３位オードリー・ヘップバーン
４位ライザ・ミネリ
５位オリビア・ハッセー

こうやって眺めてみると、当時は封切した作品だけじゃなくて、ＴＶの洋画劇場の作品でもベスト１０に入っていた。
リバイバルの風と共に去りぬなんて何度も放送された。
当時は、何と言ってもアラン・ドロンの人気がすごかった。
何年も連続でファン投票では１位の座に君臨していた。

昔をこうして振り返ってみると、情報が限られていたり、リアルタイムでしか出来ないことが、幸せだったように思える。
その日その時が、どれだけ価値高いものであったかと実感する。

今は便利になったが有難味は小さく、映画も使い捨てになってきたように思うと寂しい限りだ。

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キャッチ２２

2010-03-12T01:39:00.001+09:00

第２次世界大戦、地中海にある米軍基地。
主人公ヨッサリアン（アラン・アーキン）の周りには、異常な兵士たちがいた。
大佐と副官は、出撃回数のノルマを増やすことだけを考えていた。
軍事物資を横流しする闇屋の中尉は、ドイツ軍と取引をして自分の基地の攻撃を指揮する始末。
何度出撃してもノルマが増えていつまで経っても帰還できないヨッサリアンは精神を病んでいく。
素っ裸で勲章授賞式に出席し、戦友の葬式までも裸で樹の上から出席する。
戦死したパイロットの彼女に誤解され、ナイフで刺されて入院するはめにあう。

ブラック・ユーモアを通り越したかなり異常な世界である。
この映画の出演者がまた凄い。
アラン・アーキン、マーティン・バルサム、リチャード・ベンジャミン、アート・ガーファンクル、ジャック・ギルフォード、ボブ・ニューハート、アンソニー・パーキンス、ポーラ・プレンティス、マーティン・シーン、ジョン・ヴォイト、オーソン・ウェルズ
サイモン＆ガーファンクルのアート・ガーファンクルやジョン・ヴォイトに加え、オーソン・ウェルズまで出演している。
ポール・サイモンも出演する予定だったが、彼に割り当てる役柄が書き尽くされて出番がなかったそうだ。
でも、なんと言ってもアラン・アーキンが演じる狂気の世界は秀逸である。

ウィラード

2010-03-12T00:56:00.001+09:00

ウィラード（ブルース・デイヴィソン）とは孤独な主人公の青年の名前。
彼はソクラテスとベンという名前を付けたネズミが唯一の友達。
しかし、やがてそのネズミを使って憎しみのための復讐を実行に移すのだが…。
ウィラードがほのかに心を寄せる少女に若き日のソンドラ・ロックが出演している。
この映画の続編として『ベン』が作られた。

根暗を絵に描いたような主人公。
やたら屈折していて、自分の可愛がっていたネズミを復習の道具にする。
悪役の定番俳優アーネスト・ボーグナインに復讐しようとする。
最後は、ネズミたちに裏切られてしまう。
それにしてもボーグナインは、色んな作品に本当によく出ている。
この映画では、彼はネズミを引きつけるためにピーナッツバターを塗られたそうだ。
役者やのう。
続編として作られた『ベン』はこのネズミが少年と仲良くなるお話で、ファミリー向けの作品だ。
『ベン』の主題歌は、あのマイケル・ジャクソンが歌っている。

セント・オブ・ウーマン夢の香り

2010-03-11T11:45:00.003+09:00

映画を観る楽しみは様々だ。
手に汗握るアクションを観て、ハラハラする。
親子や家族の絆の尊い姿を観て、感涙する。
背筋も凍りつくホラーを観て、ドキドキする。
いろんな障害に立ち向かうラブロマンスを観て、ポーっと憧れる。
などなど、映画の内容によって楽しみ方は様々だ。
たまには、映画を観て、すかっとしたいという時もあるだろう。
今まで観た映画の中で、こりゃすかっとしたという映画を挙げてみた。

セントオブウーマン夢の香り

盲目の元軍人のフランク・スレード中佐（アル・パチーノ）は、過去に起こした自分の過ちを悔いながら余生を暮らす、偏屈な人物。
彼の目は、過去の過ちで光を失ったのであった。
中佐は、姪の家族と暮らしていた。
家族が旅行する間の世話役として学生のチャーリー（クリス・オドネル）がバイトで雇われる。
しかし、余りにも偏屈な人物なので、辞退しようとするが、彼の姪に懇願され、渋々引き受けることとなる。
家族が家を出たとたん、中佐は身支度を始め出した。
中佐は家族が出払った後、ニューヨークに出掛けると言い出し、チャーリーは困惑してしまうが、強引な中佐に同行することになる。
チャーリーは、学長に対する同級生のいたずらを目撃し、月曜の全校集会までに証言しなければ、学校を退学させられることを悩んでいた。
彼は他の学生のように裕福な家庭で育ったわけではなく、奨学金で勉強に励む苦学生であった。
中佐はニューヨークに着くと、思いのままに行動した。
カフェラウンジで知りあった女性と盲目とは思えない華麗なステップでタンゴを踊ったり、フェラーリにチャーリーを乗せて試乗したりと、羽目を外すのだが、何か悲しげだった。
ニューヨークの近くに住む兄の家を尋ねるが、中佐とは距離をおき、気まずい雰囲気になってしまう。
中佐の本当の目的は、ニューヨークで死ぬことだった。
そのことを知り、チャーリーは必死に中佐に思い止まるよう説得する。
頑なだった中佐もチャーリーと話していく内に死ぬことを止めるのであった。
ニューヨークを後にし、家に戻るのだが、チャーリーには全校集会が待ち受けていた。
チャーリーは、全校集会でいたずらの犯人を何度も問いただされるが、頑なによく見えなかったと証言した。
一方、同級生は父親を同伴し、学長の脅しに対し、簡単にいたずらした仲間の名前を明した。
仲間の名前を明した生徒はお咎めなし、頑なに同級生の名前を明かさなかったチャーリーは退学させられることになろうとしていた。
その時、１人の男性が講堂に現れる。
ニューヨークへ共に旅した中佐であった。
ここからが映画の中で最もすかっとする場面だ。

中佐は、チャーリーを弁護するために現れたのであった。
チャーリーは自分の身を守るために仲間を売る密告者ではなく、高潔な精神を持った若者であることを朗々と語った。
かたや親に付き添われ仲間を売る卑怯者には何の咎めなく、チャーリーは退学させられる窮地に立たされている事が正しい行いなのかと訴え掛けた。
この中佐の演説が圧巻だった。
途中で、学長に演説を遮られそうになっても、中佐の迫力ある演説を誰も止めることは出来なかった。
ついには、講堂を埋める学生達から拍手が起こるのであった。
画して、チャーリーは学生生活を続けることになった。
中佐は、チャーリーと別れ自宅に戻った。
そこには、姪の娘と遊ぶ中佐の姿があった。

中佐が女性とタンゴを華麗に躍るシーンが本当に素晴らしかった。
パチーノはもちろん盲目ではないが、盲目の中佐として華麗に躍るシーンを観ていると、本当に目の見えない男性が踊っていると思ってしまう見事な演技だった。
彼は演技のため、盲学校に協力してもらったそうだ。
そこで、何にも焦点を合わせない視線を覚え、演技に役立てた。
演技というより、そのシーンにはパチーノは存在せず、盲目の中佐の姿しかなかった。

もう１つは、最後の演説のシーンだ。
観ていると私達の言って欲しいことを朗々と迫力を持って語り掛けてくれた。
良いぞー！中佐もっと言ってくれ！って感じだ。
胸がすくとは、こういうのをいうんだろう。

すかっとする映画である。
感動的なラストなどパチーノの熱演が伝わってくる。
この映画で彼は主演賞を受賞した。

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天使の詩

2010-03-09T22:27:00.000+09:00

イタリアに駐在するイギリス領事（アンソニー・クエイル）。
妻を亡くし、ふたりの息子と暮らしていた。
見た目には気丈な兄には厳しく接し、病弱な弟を甘やかす父。
でも本当は母を無くしたことにひどく悲しみ、父の愛情を望んでいた。
この父と息子の心のすれ違いから悲しい結末につながっていく･･･。

原題は、「誤解」。
まさにその通りの内容だが、それではあまりにも素っ気ないので、「天使の詩」という邦題が付けられたそうだ。
可愛そうな少年の物語だが、後年、ジーン・ハックマンが父親役になって「ウィンター・ローズ」という映画でリメイクされた。
父親が子供のことに鈍感で、気付いた時には既に時遅しとなる。
少年は、父親を愛してしたことが、すべて裏目になり、それがもとで叱られてしまう。
観ていて、やきもきするから、余計に事実が明らかになったとき辛いのである。
不覚にも何度見ても泣いてしまう。
それにしても、子供の頃に母親を亡くす心境は辛いものだ。
自分のことであるが、私も母が死んだ時のことを思い出すと身につまされる思いだ。
最近は、この手の映画は少なくなったが、昔イタリア映画では、メリーゴーランド、愛の微笑みなどこういう映画が多かった。

Oscar

2010-03-07T23:59:00.001+09:00

Oscars app

第82回アカデミー賞の受賞式が３月７日（日本では８日）に米カリフォルニア州ロサンゼルスのコダック・シアターで執り行われる。
ホスト役には、スティーヴ・マーティンとアレック・ボールドウィン。
スティーヴ・マーティンはコメディでは有名で、過去にもアカデミー賞の司会も務めたが、アレック・ボールドウィンはアクション・スターで最近は重厚な役回りお役者さんのイメージが強い。
しかし、知らなかったが、現在は30ロックというコメディ・ドラマでジャック・ドナヒー役を演じ、2008年、2009年と2年連続でエミー賞に輝いているそうだ。
今年、ノミネートされた作品は、3月2日に発表された。
以下の通りだ。

■主演男優賞／Actor in a Leading Role
ジェフ・ブリッジス　「クレイジー・ハート」（原題）／Jeff Bridges in “Crazy Heart”
ジョージ・クルーニー　「マイレージ、マイライフ」／George Clooney in “Up in the Air”
コリン・ファース　「シングル・マン」（原題）／Colin Firth in “A Single Man”
モーガン・フリーマン　「インビクタス／負けざる者たち」／Morgan Freeman in “Invictus”
ジェレミー・レナー　「ハート・ロッカー」／Jeremy Renner in “The Hurt Locker”

■助演男優賞／Actor in a Supporting Role
マット・デイモン　「インビクタス／負けざる者たち」／Matt Damon in “Invictus”
ウディ・ハレルソン　「ザ・メッセンジャー」（原題）／Woody Harrelson in “The Messenger”
クリストファー・プラマー　「ザ・ラスト・ステーション」（原題）／Christopher Plummer in “The Last Station”
スタンリー・トゥッチ　「ラブリーボーン」／Stanley Tucci in “The Lovely Bones”
クリストフ・ヴァルツ　「イングロリアス・バスターズ」／Christoph Waltz in “Inglourious Basterds”

■主演女優賞／Actress in a Leading Role
サンドラ・ブロック　「しあわせの隠れ場所」／Sandra Bullock in “The Blind Side”
ヘレン・ミレン　「ザ・ラスト・ステーション」（原題）／Helen Mirren in “The Last Station”
キャリー・マリガン　「17歳の肖像」／Carey Mulligan in “An Education”
ガボレイ・シディべ　「プレシャス」／Gabourey Sidibe in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
メリル・ストリープ　「ジュリー＆ジュリア」／Meryl Streep in “Julie & Julia”

■助演女優賞／Actress in a Supporting Role
ペネロペ・クルス　「NINE」／Penélope Cruz in “Nine”
ヴェラ・ファーミガ　「マイレージ、マイライフ」／Vera Farmiga in “Up in the Air”
マギー・ギレンホール　「クレイジー・ハート」（原題）／Maggie Gyllenhaal in “Crazy Heart”
アナ・ケンドリック　「マイレージ、マイライフ」／Anna Kendrick in “Up in the Air”
モニーク　「プレシャス」／Mo'Nique in “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”

■長編アニメ映画賞／Animated Feature Film
「コララインとボタンの魔女　３D」／“Coraline” Henry Selick
「ファンタスティック・ミスター・フォックス」（原題）／“Fantastic Mr. Fox” Wes Anderson
「プリンセスと魔法のキス」／“The Princess and the Frog” John Musker and Ron Clements
「ブレンダンとケルズの秘密」／“The Secret of Kells” Tomm Moore
「カールじいさんの空飛ぶ家」／“Up” Pete Docter

■美術賞／Art Direction
「アバター」／“Avatar” Art Direction: Rick Carter and Robert Stromberg; Set Decoration: Kim Sinclair
「Dr.パルナサスの鏡」／“The Imaginarium of Doctor Parnassus” Art Direction: Dave Warren and Anastasia Masaro; Set Decoration: Caroline Smith
「NINE」／“Nine” Art Direction: John Myhre; Set Decoration: Gordon Sim
「シャーロック・ホームズ」／“Sherlock Holmes” Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
「ヴィクトリア女王　世紀の愛」／“The Young Victoria” Art Direction: Patrice Vermette; Set Decoration: Maggie Gray

■撮影賞／Cinematography
「アバター」／“Avatar” Mauro Fiore
「ハリー・ポッターと謎のプリンス」／“Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
「ハート・ロッカー」／“The Hurt Locker” Barry Ackroyd
「イングロリアス・バスターズ」／“Inglourious Basterds” Robert Richardson
「白いリボン」／“The White Ribbon” Christian Berger

■衣装デザイン賞／Costume Design
「ブライト・スター」（原題）／“Bright Star” Janet Patterson
「ココ・アヴァン・シャネル」／“Coco before Chanel” Catherine Leterrier
「Dr.パルナサスの鏡」／“The Imaginarium of Doctor Parnassus” Monique Prudhomme
「NINE」／“Nine” Colleen Atwood
「ヴィクトリア女王　世紀の愛」／“The Young Victoria” Sandy Powell

■監督賞／Directing
ジェームズ・キャメロン監督　「アバター」／“Avatar” James Cameron
キャスリン・ビグロー監督　「ハート・ロッカー」／“The Hurt Locker” Kathryn Bigelow
クエンティン・タランティーノ監督　「イングロリアス・バスターズ」／“Inglourious Basterds” Quentin Tarantino
リー・ダニエルズ監督　「プレシャス」／“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels
ジェーソン・ライトマン監督　「マイレージ、マイライフ」／“Up in the Air” Jason Reitman

■長編ドキュメンタリー賞／Documentary (Feature)
「ビルマVJ」／“Burma VJ” Anders Østergaard and Lise Lense-Møller
「ザ・コーヴ」／“The Cove” Nominees to be determined
「フード・インク」（原題）／“Food, Inc.” Robert Kenner and Elise Pearlstein
「ザ・モスト・デンジャラス・マン・イン・アメリカ」（原題）／“The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers” Judith Ehrlich and Rick Goldsmith
「フィッチ・ウェイ・ホーム」（原題）／“Which Way Home” Rebecca Cammisa

■短編ドキュメンタリー賞／Documentary (Short Subject)
「チャイナズ・アンナチュラル・ディザスター」（原題）／“China's Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province” Jon Alpert and Matthew O'Neill
「ザ・ラスト・キャンペーン・オブ・ガヴァナー・ブース・ガードナー」（原題）／“The Last Campaign of Governor Booth Gardner” Daniel Junge and Henry Ansbacher
「ザ・ラスト・トラック」（原題）／“The Last Truck: Closing of a GM Plant” Steven Bognar and Julia Reichert
「ミュージック・バイ・プルーデンス」（原題）／“Music by Prudence” Roger Ross Williams and Elinor Burkett
「ベルリンの野うさぎ」／“Rabbit à la Berlin” Bartek Konopka and Anna Wydra

■編集賞／Film Editing
「アバター」／“Avatar” Stephen Rivkin, John Refoua and James Cameron
「第9地区」／“District 9” Julian Clarke
「ハート・ロッカー」／“The Hurt Locker” Bob Murawski and Chris Innis
「イングロリアス・バスターズ」／“Inglourious Basterds” Sally Menke
「プレシャス」／“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Joe Klotz

■外国語映画賞／Foreign Language Film
「アジャミ」（原題）　イスラエル／“Ajami” Israel
「瞳の奥の秘密」　アルゼンチン／“El Secreto de Sus Ojos” Argentina
「悲しみのミルク」　ペルー／“The Milk of Sorrow” Peru
「アンプロフェット」（原題）　フランス／“Un Prophète” France
「白いリボン」　ドイツ／“The White Ribbon” Germany

■メイクアップ賞／Makeup
「イル・ディーヴォ」／“Il Divo” Aldo Signoretti and Vittorio Sodano
「スター・トレック」／“Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall and Joel Harlow
「ヴィクトリア女王　世紀の愛」／“The Young Victoria” Jon Henry Gordon and Jenny Shircore

■作曲賞／Music (Original Score)
「アバター」／“Avatar” James Horner
「ファンタスティック・ミスター・フォックス」（原題）／“Fantastic Mr. Fox” Alexandre Desplat
「ハート・ロッカー」／“The Hurt Locker” Marco Beltrami and Buck Sanders
「シャーロック・ホームズ」／“Sherlock Holmes” Hans Zimmer
「カールじいさんの空飛ぶ家」／“Up” Michael Giacchino

■歌曲賞／Music (Original Song)
「夢まであと少し」（「プリンセスと魔法のキス」）／“Almost There” from “The Princess and the Frog” Music and Lyric by Randy Newman
「それがニュー・オリンズ」（「プリンセスと魔法のキス」）／“Down in New Orleans” from “The Princess and the Frog” Music and Lyric by Randy Newman
「パリ、愛してる」（「幸せはシャンソニア劇場から」）／“Loin de Paname” from “Paris 36” Music by Reinhardt Wagner Lyric by Frank Thomas
「テイク・イット・オール」（原題）（「Nine」）／“Take It All” from “Nine” Music and Lyric by Maury Yeston
「ザ・ウェアリー・カインド」（原題）（「クレイジー・ハート」（原題））／“The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” from “Crazy Heart” Music and Lyric by Ryan Bingham and T Bone Burnett

■作品賞／Best Picture
「アバター」／“Avatar” James Cameron and Jon Landau, Producers
「しあわせの隠れ場所」／“The Blind Side” Nominees to be determined
「第9地区」／“District 9” Peter Jackson and Carolynne Cunningham, Producers
「17歳の肖像」／“An Education” Finola Dwyer and Amanda Posey, Producers
「ハート・ロッカー」／“The Hurt Locker” Nominees to be determined
「イングロリアス・バスターズ」／“Inglourious Basterds” Lawrence Bender, Producer
「プレシャス」／“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness and Gary Magness, Producers
「ア・シリアス・マン」（原題）／“A Serious Man” Joel Coen and Ethan Coen, Producers
「カールじいさんの空飛ぶ家」／“Up” Jonas Rivera, Producer
「マイレージ、マイライフ」／“Up in the Air” Daniel Dubiecki, Ivan Reitman and Jason Reitman, Producers

■短編アニメ映画賞／Short Film (Animated)
「フレンチ・ロースト」（原題）／“French Roast” Fabrice O. Joubert
「グラニー・オー・グリムズ・スリーピング・ビューティ」（原題）／“Granny O'Grimm's Sleeping Beauty” Nicky Phelan and Darragh O'Connell
「ザ・レイディー＆ザ・リーパー」（原題）／“The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)” Javier Recio Gracia
「ロゴラマ」（原題）／“Logorama” Nicolas Schmerkin
「ウォレスとグルミット　ベーカリー街の悪夢」／“A Matter of Loaf and Death” Nick Park

■短編実写映画賞／Short Film (Live Action)
「ザ・ドア」（原題）／“The Door” Juanita Wilson and James Flynn
「インステッド・オブ・アブラカダブラ」（原題）／“Instead of Abracadabra” Patrik Eklund and Mathias Fjellström
「カヴィ」（原題）／“Kavi” Gregg Helvey
「ミラクル・フィッシュ」（原題）／“Miracle Fish” Luke Doolan and Drew Bailey
「ザ・ニュー・テナンツ」（原題）／“The New Tenants” Joachim Back and Tivi Magnusson

■音響編集賞／Sound Editing
「アバター」／“Avatar” Christopher Boyes and Gwendolyn Yates Whittle
「ハート・ロッカー」／“The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson
「イングロリアス・バスターズ」／“Inglourious Basterds” Wylie Stateman
「スター・トレック」／“Star Trek” Mark Stoeckinger and Alan Rankin
「カールじいさんの空飛ぶ家」／“Up” Michael Silvers and Tom Myers

■録音賞／Sound Mixing
「アバター」／“Avatar” Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson and Tony Johnson
「ハート・ロッカー」／“The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson and Ray Beckett
「イングロリアス・バスターズ」／“Inglourious Basterds” Michael Minkler, Tony Lamberti and Mark Ulano
「スター・トレック」／“Star Trek” Anna Behlmer, Andy Nelson and Peter J. Devlin
「トランスフォーマー／リベンジ」／“Transformers: Revenge of the Fallen” Greg P. Russell, Gary Summers and Geoffrey Patterson

■視覚効果賞／Visual Effects
「アバター」／“Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham and Andrew R. Jones
「第9地区」／“District 9” Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros and Matt Aitken
「スター・トレック」／“Star Trek” Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh and Burt Dalton

■脚色賞／Writing (Adapted Screenplay)
「第9地区」／“District 9” Written by Neill Blomkamp and Terri Tatchell
「17歳の肖像」／“An Education” Screenplay by Nick Hornby
「イン・ザ・ループ」（原題）／“In the Loop” Screenplay by Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
「プレシャス」／“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Screenplay by Geoffrey Fletcher
「マイレージ、マイライフ」／“Up in the Air” Screenplay by Jason Reitman and Sheldon Turner

■脚本賞／Writing (Original Screenplay)
「ハート・ロッカー」／“The Hurt Locker” Written by Mark Boal
「イングロリアス・バスターズ」／“Inglourious Basterds” Written by Quentin Tarantino
「ザ・メッセンジャー」（原題）／“The Messenger” Written by Alessandro Camon & Oren Moverman
「ア・シリアス・マン」（原題）／“A Serious Man” Written by Joel Coen & Ethan Coen
「カールじいさんの空飛ぶ家」／“Up” Screenplay by Bob Peterson, Pete Docter, Story by Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

この82回アカデミー賞の情報が見れ、受賞予想ができるiPod/iPhone用appが公開されている。
ノミネート作品の情報はもちろん、トレイラーも観ることが出来る。
今回の話題作、アバターはいくつ賞を獲れるんだろうか。

９６時間

2010-03-06T00:10:00.002+09:00

ブライアン（リーアム・ニーソン）には、17歳になる一人娘のキム（マギー・グレイス）がいた。
ブライアンは既に離婚し、キムは妻と再婚相手の家で幸せに暮らしていた。
離婚はしていたが、キムも父親を愛し慕っていた。
ある日、キムが友だちと初めてのパリへの海外旅行に行くため、ブライアンに承諾をもらいにやってくる。
ブライアンは、可愛い娘の頼みで心配ながらも渋々承諾する。
しかし、不安は的中し、訪れたパリで何者かに誘拐されてしまう。
偶然、誘拐される瞬間にキムと携帯電話で話していた父親のブライアンは、自ら娘の救出にパリへ向かう。
彼は、ただの父親ではなかった。
元は政府の秘密工作員の過去を持つプロフェッショナルだったのだ。
誘拐された時の会話を手掛かりに、犯人たちを追い詰めていく。
救出までの猶予は96時間。
それを過ぎると、彼女の足取りを追うことは出来なくなり、救出は不可能になる。
あらゆる手を尽くし、徐々に娘を誘拐した犯罪組織に近づいていく。
誘拐犯はアルバニア系の人身売買組織と判り、ついに娘を見つけるのだが．．．

トランスポーターなどを手掛けたリュック・ベッソン制作のアクション映画だ。
さすが、リーアム・ニーソン。
プロの凄みも、娘を愛する父親も演じていた。
娘を助けるためなら、手段を選ばず犯罪組織の人間を拷問に掛ける事も厭わない。
居場所を突き止めるため、椅子に括りつけた犯罪組織の一味の足に釘を刺し、電流を流し黒幕を突き止めるシーンは鬼気迫るものであった。
アクションシーンも満載。
息もつかせぬ、面白い映画だった。

招かれざる客

2010-03-05T23:47:00.001+09:00

黒人医師ジョン（シドニー・ポワチエ）は世界を舞台に活躍する青年医師。
そんな彼が新聞社社長の娘ジョーイ（キャサリン・ホートン）と恋をし、結婚を決意する。
そのことを報告するためふたりはジョーイの両親に会いにやってくる。
母親（キャサリン・ヘプバーン）は驚きながらも幸せそうな娘を見て祝福しようと決意するのだが、父親（スペンサー・トレイシー）は戸惑いを隠せない。
娘に黒人差別の愚かしさを教え、その教えどおりに育ったことと、娘の行く末を案じる父親の気持ちと相反する矛盾に悩む父マット。
ジョンがそんな父親の気持ちまで察する好青年だから一層悩みが深まる。
やがてジョンの両親も揃い、マットは決断する･･･。
父を演ずるスペンサー・トレイシーは本作品が遺作となった。

普段、差別は愚かしいといっている人間が、いざ自分の娘の結婚となると、いかに建前だけであったことが良くわかる。
頭の中では分かっていても、いざ自分の娘のことになると、がらがらと音を立てて信念が崩れていく。
ポワチエの父親も逆の立場で、また思い悩む。
現実はこういうことがあったんだろうなあと思わせる映画だ。
この映画の良い所は、二人の結婚を認め、まずは話し合うことから始めましょう、と夕食をとるシーンで終わるところだ。

スペンサー・トレイシーとキャサリン・ヘップバーンが夫婦役だったが、実生活でも切っても切れないパートナーであった。
スペンサー・トレイシーは、結婚していたがカソリックであったため、離婚はしなかった。
トレイシーは心臓を患っていて、晩年は妻のルイーズとキャサリンで看護をしていた。
しかし、この映画の撮影の17日後、トレイシーはこの世を去った。
彼の死後、キャサリン・ヘップバーンは、スペンサーのことを、アメリカでの理想の男性と語ったそうだ。
彼の最後の映画も、彼を看取ったのも彼女だった。

サムライ

2010-03-05T02:45:00.002+09:00

ソフト帽にトレンチ・コート。
殺し屋のジェフ（アラン・ドロン）は、コールガールをしている恋人ジャーヌ（ナタリー・ドロン）にアリバイを頼み、クラブの経営者を殺しに行った。
仕事は、いつもどおり、完璧にこなしたのだが、黒人歌手のバレリーに顔をみられてしまった。
警察が捜査し、クラブの客や目撃者の証言で、ジェフが署に連行され、面通しが行なわれた。
大半は、ジェフが犯人だと証言したが、目撃したバレリーだけはなぜかそれを否定した。
警部（フランソワ・ペリエ）は、ジェフが、怪しいとにらみ、尾行をつけた。
ジェフは尾行をまき、残金を受けとるために、殺しの依頼を取りついだ金髪の男と会うのだが、はいきなり巻銃を抜いて、ジェフは左手を傷つけられた。
殺されそうになったジェフは、依頼主をつきとめるため、バレリーを訪ねるのだが。

原題も Le Samouraï。
男の美学にこだわって作られた映画だ。
とにもかくにも、アラン・ドロンがかっこいい。
映画全体のトーンからこだわって作られたいわゆるフィルム･ノワール作品だ。

妖婆　死棺の呪い

2010-03-05T02:25:00.002+09:00

中世のロシア。
修道院の神学生ホマー・ブルート（レオニード・クラヴレフ）は、クリスマス休暇に故郷へと向かった。
帰郷の道中、不気味な老婆が一人で暮らす小屋で一夜を過ごすことになった。
その夜、老婆（ニコライ・クトゥーゾフ）は彼の背に飛び乗り、空高く舞い上がった。
地面に舞い降りたとき、ホマーは老婆を棍棒で殴り殺すと、老婆は美しい娘（ナターリヤ・ワルレイ）に変わっていた。
ホマーは旅を続け、コサックの集落にたどり着いた。
その地のの地主（アレクセイ・グラズィリン）に、若くして死んだ娘（ナターリヤ・ワルレイ）のために3日間、夜に祈祷を行うように命令される。
朽ち果てた古い教会で、夜に祈祷をあげると、棺のふたが開き、死んだはずの娘が起き上がった。
起き上がった娘は、自分が老婆を殺して姿を変えた娘だった。
棺をゆすり体当たりをしてくるのだが、祈祷する周りに円を描き、一心に祈ることで結界は守られたのだが、日を追うごとに激しさを増していた。
壁のあちこちから現れる魑魅魍魎達。凄い形相で棺を打ち当てる娘。
髪の毛は白髪になり、最後の三日目を迎えるのだが、妖怪ヴィーが姿を現すのであった。

ゴーゴリの原作の「ヴィー」の映画化である。
ソビエト時代のホラー作品でもある。
怖いというよりも奇怪なモンスターが現れる珍作の印象が強い。
このカルト的な作品は、マニアックなファンも多く、ＤＶＤ化もされている。
公開未定だが、リメイクもされているそうだ。
今年の公開のようだが、どんな映画になるか楽しみだ。

アメリカ上陸作戦

2010-03-05T02:02:00.001+09:00

冷戦時代のアメリカ。
ある島の沖にソビエトの潜水艦が座礁する。
仕方なく島に上陸するのだが、時代が時代だけに住民はソビエトが攻めてきたと勘違いする。
アラン・アーキン、ブライアン・キース、ジョン・フィリップ・ローといった個性的な俳優が出演。
ノーマン・ジュイソンがメガフォンをとったコメディ作品。

島民たちは、ソビエトが大艦隊で攻めてきたと勘違いし、副官は仲間が捕らえられたと勘違いし、大騒ぎになる。
どたばたの末、島民と兵士たちが教会の屋根から落ちそうになった少年を助けることで、潜水艦を察知した海軍が来る前に島民の協力で無事祖国へ帰っていく。
冷戦時代だからこそ笑えたコメディである。
いつも無表情のアラン・アーキンが芸達者で笑わせてくれる。

ミクロの決死圏

2010-03-05T01:31:00.001+09:00

物体を縮小化する技術を研究する科学者が、亡命をする途中不慮の事故に遭遇する。
科学者は、事故で脳に損傷を起こしてしまう。
外科手術では、命を救えないことが判明し、脳外科医（アーサー・ケネディ）や諜報員のグラント（スティーブン・ボイド）達の医療チームを縮小化し、体内に進入し治療を行うことになった。
政府の極秘施設で、潜航艇に乗り組み縮小化された医療チームは、頚動脈から注射され体内に進入していく。
縮小が維持できるタイムリミットは１時間。
肺や眼球や内耳を通り、患部を目指し進むのだが、チームには治療を妨害する人物が潜んでいた。
看護師にはラクエル・ウェルチ、妨害者にはドナルド・プレザンスなどが出演。
監督はソイレントグリーンやトラ！トラ！トラ！のリチャード・フライシャー。

子供の頃にわくわくしながら観た作品だ。
小さくなって体の中を探検という発想が面白かった。
頭の周りに小さなレーダーを置いて、スクリーンにはミクロ化された探査船が表示される。
肺や心臓、目などからだの各部を進むのだが、神秘な映像は宇宙を旅しているようにも見えた。
耳を横切る時には、音を立てないように息を詰めて見てしまった。
リメイク作品である『インナースペース』も良くできた映画で楽しめたが、この映画を見たときに受けた驚きと比べると残念ながらいまいち。
超有名なＳＦ作品である。

リオの男

2010-03-05T01:05:00.001+09:00

おかしなおかしな大冒険や大進撃などのコメディ色のある冒険活劇を撮るフィリップ・ド・ブロカ監督とジャン・ポール・ベルモンドのコンビで作られたリオの男。
この作品もまた、秘宝と共に誘拐されたフィアンセを追いリオでベルモンドが活躍する冒険活劇である。
誘拐した犯人を捕まえたら、その犯人が殺されまた、次の犯人を追うといった二転三転の展開。
息もつかない展開で、アクションシーンもスタントなしでベルモンドが大活躍。
元祖ジェットコースタームービーである。
音楽は、フランス映画界の巨匠ジョルジュ・ドリュー。
この映画の大ヒットで、同じトリオでカトマンズの男が制作された。
また、1975年にもやはり同じトリオでベルモンドの怪盗二十面相が制作されている。

日本では、ベルモンドよりも繊細な二枚目アラン･ドロンの方が人気だが、本国フランスでは明るく陽気なベルモンドの方が人気が高いそうだ。

わんぱく戦争

2010-03-05T00:44:00.001+09:00

フランス南部の田舎。
隣合った二つの村ロンジュヴェルヌとヴェルランの子供たちは仇どおし。
いつも、何かにつけ睨み合っていた。
ロンジュヴェルヌのガキ大将ルブラックとヴェルランのリーダーであるアズテックは、子供たちを率いて村と村の中間にある原っぱでケンかをしていた。
そんなある日、ルブラックがアズテックたちの作った落とし穴に落ちて捕虜になってしまった。
ルブラックは、ボタンを獲られズボンのつり紐も切られてしまい、家に帰ると父親にこっぴどく叱られてしまった。
さらに恐ろしかったのは、父親から監獄のような寄宿学校に入れると脅されたことだった。
そこで、ルブラックは、何も獲られない秘策を考えた。
何も着ずに戦えば、負けても何も獲られないという作戦だ。
この作戦でアズテックたちに勝利するのだが、風邪をひいいたりして、あまり良い案でないことに気付き、次はお金をためてボタンを蓄える作戦に出た。
みんなでためたお金で秘密の小屋を作り、ボタンや靴紐を貯蔵することが出来たのだが、アズテックたちがトラクターに乗って小屋を壊してしまった。
子供たちの騒ぎを知った親たちは、皆かんかんに怒り、外出できないようにしてしまった。
ルブラックはとうとう恐れていた寄宿学校に入れられてしまった。
寄宿学校に入り、隣のベッドに入った新入りを見て驚くルブラック。
なんと、となりの新入りは、敵将のアズテックだったのだ。
歓び抱き合う二人の姿がそこにあった。

原題はボタン戦争。核戦争を揶揄したタイトルだが、映画自体はほのぼの楽しい内容である。
何もいがみ合うことはないが、子供たちの世界で成り立つ縄張り争い。
素っ裸でけんかする子供たちが、何か懐かしい光景を見ているようだ。
これも1963年と古いフランス映画だが、ほのぼのとした楽しい作品である。

黄金の七人

2010-03-05T00:12:00.001+09:00

映画の雰囲気は、アニメのルパン三世の世界だ。
プロの泥棒たちが、教授と呼ばれる人物の指示で、銀行から金塊を盗む。
盗む手口も巧妙で、道路工事に見せかけて地下を掘り、金庫の底に穴を開けて金塊を奪う。
あの手この手で盗んだ金塊をめぐって、泥棒たちと教授と教授の愛人で奪い合うのだ。
この教授の愛人がロッサナ・ポテスタ。
グラマラスでセクシーないでたちの悪女は、まさに不二子ちゃ～んである。

この映画は、マルコ・ヴィカリオという監督の１９６５年公開のイタリア映画だが、この映画がヒットしたので続編が３本も作られた。
チープなんだけど面白い。
まさにB級作品の中の王様である。

このロッサナ・ポテスタがなかなかの美女である。
観てもらえば分かるのだが、ルパン三世はかなりこの映画に影響を受けているように思う。
古い映画だが、テンポも良い面白い作品だ。

パリのめぐり逢い

2010-03-04T23:42:00.001+09:00

有名ニュース・リポーター、ロベール・コロンブ（イヴ・モンタン）は、妻のカトリーヌ（アニー・ジラルド）と仲が悪いわけではないが、倦怠感を感じていた。
そして時折、若い女性とのアバンチュールを楽しんでいた。
そんな時、モデルをしながらソルボンヌにかようキャンディス（キャンディス・バーゲン）と知り合う。
ロベールは、若く知的な彼女に惹かれてしまう。
ロベールは、アフリカへの取材に彼女を誘い、彼女も喜んで取材に動向した。
ケニアでの二週間。動物を追い続けながら二人は恋に落ちていく。
ロベールは、帰国後カトリーヌとアムステルダムへ旅行に行き、久しぶりの旅行でお互いを見つめあうのであった。
そんな旅行先に、彼を追ってキャンディスが現れる。
妻にパリへ仕事で戻ると偽りの理由を言い、キャンディスのホテルに向かうロベール。
ロベールは２日後、カトリーヌの元に戻るのだが、様子のおかしいロベールの姿を見て、カトリーヌはすべてを気付いてしまう。
パリへ帰ったロベールは、キャンディスと一緒の生活をはじめた。
しかし、心は空虚でカトリーヌのことが頭から離れないロベール。
ベトナム戦争の取材へ旅立つとき、ロベールはキャンディスに別れを告げた。
戦場で悲惨な光景を目の当たりにし、ある日ベトコンの捕虜になってしまう。
時が経ち、ロベールは解放されパリに戻った。
ロベールは、カトリーヌを探してアルプスの町へ向かった。
カトリーヌに再会するのだが、彼女は友達と楽しく過ごしていて、彼との距離は以前に比べて離れたものになっていた。
ロベールは、彼女が自分から心が遠く離れてしまったと悟り、彼女に別れを告げる。
パリへ帰ろうと、フロントガラスに厚く積もった雪をはらい落した時、そこには笑顔の妻が立っていた。

クロード・ルルーシュ監督、フランシス・レイ音楽の１９６８年の映画だ。
身勝手な中年男モンタンが二人の女性の間で心が揺れ動く。
いわゆる不倫なのだが、モンタンがかっこいいのである。
モンタンがアムステルダムからパリに戻った時、一人街中を歩くアニー・ジラルドの表情も何か寂しげで美しい。
若く美しいキャンディス・バーゲンの知的な美しさもまた良い。
それにフランシス・レイの甘美なメロディーが重なって、フランス映画らしいメロドラマになっている。
筋書きだけを見ると陳腐に思えるのだが、映像が美しく。
セリフを拾わずに音楽だけでシーンを重ねていく編集も多く、言葉では言い表せない魅力のある作品だ。
悲しいかなこの映画もDVD化はされていない。

だが、どうしてもこの映画が見たかったので、ネットであれやこれや探したら、海外のDVDを代行で取り寄せてくれるショップを見つけた。
取り寄せ可能な作品を検索するとパリのめぐり逢いもリストにあったから、思い切って申し込んだ。
もちろん吹替えもなければ字幕もないし、フランス語だ。
だが、良い映画というのは、細かいセリフが分からなくとも、心に響いてくるものだ。
昔観た記憶とともに映画の世界に引き込まれてしまった。

うーん、やっぱりクロード・ルルーシュとフランシス・レイは最高だ。

フランシス・レイ

2010-03-04T10:00:00.004+09:00

フランス映画の映画音楽といえば、まず最初に名前が上がるのはフランシス・レイである。
フランシス・レイは、名匠クロード・ルルーシュとのコンビで数多くの作品を世に送り出した。
ルルーシュの作品といえば、必ずレイの音楽があると言って良いほど、切り離せない関係だ。
昔、日本の自動車メーカーのCMをルルーシュとレイが手掛けたこともあるほどだ。
主な作品を見ても、聞き覚えのある多くのメロディーが頭の中に浮かんでくる。
どれも甘美で切ないメロディーだ。
男と女、ある愛の詩、白い恋人たち、個人教授、さらば夏の日、雨の訪問者と映画のシーンを思い出すと、バックに流れる音楽も浮かんでくる。
男と女なら、シャバダバダのスキャットが聞こえてくる。
ある愛の詩では、アリ・マッグロウが白血病に冒され、悲しみの中で天国に旅立つシーンに音楽が聞こえる。
個人教授のルノー・ヴェルレーが、映画のラストに彼女と別れ雨に濡れながらバイクを走らせるシーンに切ないメロディーが流れる。
映画音楽の巨匠は、ただ美しいだけではなく、映画の情景に合った観る者の心に響く曲を創造する人達だ。
フランス映画なら、レイ以外にもジョルジュ・ドリューやミシェル・ルグランが有名だが、彼らもまた映画に合った素晴らしい曲を残している。

レ・ミゼラブル (1995)
ライオンと呼ばれた男 (1988)
黒い瞳 (1987)
ラッコ物語 (1987)
男と女 II (1986)
愛と哀しみのボレロ (1981)
少年と鮫 (1979)
続・男と女 (1977)
ビリティス (1977)
愛よもう一度 (1976)
続エマニエル夫人 (1975)
危険なめぐり逢い (1975)
男と女の詩 (1973)
狼は天使の匂い (1972)
冒険また冒険 (1972)
華麗なる対決 (1971)
恋人たちのメロディー (1971)
あの愛をふたたび (1970)
雨の訪問者 (1970)
ある愛の詩 (1970)
栄光への賭け (1970)
栗色のマッドレー (1970)
さらば夏の日 (1970)
流れ者 (1970)
ハロー・グッドバイ (1970)
別れの朝 (1970)
愛と死と (1969)
うたかたの恋 (1969)
個人教授 (1968)
白い恋人たち／グルノーブルの１３日 (1968)
脱走山脈 (1968)
パリのめぐり逢い (1967)
男と女 (1966)

彼の主な作品を眺めても、壮観である。
さらば夏の日では、フランシス・レイが女性とデュエットしている歌声が聴ける。
因みに、Wikipediaにも書いてあったが彼は大の飛行機嫌いで、海外公演をしない大物音楽家の1人だそうだ。

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飛べ、バージル　プロジェクトＸ

2010-03-03T21:08:00.002+09:00

心理学研究所のテリー（ヘレン・ハント）は、チンパンジーのバージルに手話を教え、１年後には会話できるまでになった。
ところが、研究費が打ち切られ、バージルは空軍基地に送られてしまった。
空軍基地では、極秘のプロジェクトであるプロジェクトＸの実験が進められていた。
このプロジェクトは、核戦争が起こったときにパイロットがどの程度生き延びられるかをチンパンジーを使って実験していた。
落ちこぼれで素行不良のパイロットのジミー（マシュー・ブロデリック）は、プロジェクトの内容を知らずにチンパンジーの飼育係を命じられた。
丁度、空軍基地に送られてきたバージルをジミーは世話することになる。
バージルの他にも、青ひげやゴライアスなど、多くのチンパンジーが飼育されていた。
ジミーは、バージルが手話で話せることを知り驚くが、バージルに愛情を深めていく。
パイロット訓練で、良い成績を挙げたチンパンジーは実験のパイロットに選ばれる。
実験の内容を知らないジミーは、ある日、良い成績を上げた青ひげを実験室に連れて行く。
しかし、青ひげは多量の放射能を浴びて死んでいった。
ショッキングな光景を目にしたジミーは、バージルを探しに来たテリーと共にバージルたちを助けようと脱走を図る。
脱走が成功する寸前に阻止されてしまうのだが、バージルとチンパンジーたちは、飛行場にあった飛行機に乗り込み自由へ向かって飛び立つのであった。

メジャーじゃない映画なんだが、すごく良い映画だ。
チンパンジーたちの写し方が素晴らしく、カメラの前でチンパンジーたちが見事な演技を見せてくれる。
それも、微妙な目の動きや表情まで、素晴らしい演技なのだ。
題材は、よくある軍事批判なんだが、その部分はあまり重要じゃなく、チンパンジーたちの魅力を引き出すために作った悪役という感じだ。
何より感心するのは、バージルの手話だ。
リンゴやおいしいだけでなく、悲しいなどの感情の表現も手話で話す。
映画の最後、マシュー・ブロデリックが指を上に差し、空へ飛んでいけと合図し、チンパンジーたちが飛び立つシーンに胸がすく思いだった。
有名ではないが、本当に良い作品である。
因みに、若い頃のヘレン・ハントがまためちゃくちゃ可愛い。
うーん、これも例に漏れずＤＶＤ化されていない。
良い作品なのにな。

KinoLog 名前の由来

2010-03-03T13:40:00.003+09:00

KinoLogのKinoは、名前の一部からとったので、Kinoのブログという意味である。
捻りも何もない単純な名前だ。
特に映画の事を書くので付けた名前ではない。

ところが、Kinoには後付けだが、意味があったのだ。
ドイツ語でKinoという言葉は、映画という意味になるそうだ。

という訳で、元々から意図して付けた名前だと言い張れば、こんな感じになる。
名前とドイツ語で映画という意味があったので、これは良いと思い、名付けました。

映画は大好きだが、特に１９６０年代～１９８０年代の映画が好きだ。子供の頃から２０歳代の映画だ。それ以外の年代も好きな映画はたくさんあるが、特に若かりし日に観た映画が一番心に残っている。

一番好きな映画スターをあげれば、やっぱりヘップバーンだろうか。
好きな人がたくさんい過ぎて決められないが、親族代表みたいな感じで、ヘップバーンだ。

スクリーンの上だけじゃなく、生き方も含めて、魅力的な人だった。

と、横道に逸れたが、そういう訳で、どうしても年代も好みも偏ってしまうかも知れないが多めにみて欲しい。

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個人教授

2010-03-03T05:24:00.001+09:00

フランスのパリ。
18歳の学生オリビエ（ルノー・ベルレー）は、魅力的な年上の女性と知り合った。
彼女は、フレデリク（ナタリー・ドロン）。
有名なイタリア人レーサー、フォンタナ（ロベール・オッセン）の愛人。
彼女に惹かれるオリビエは、フレデリクのためにテレビが見れるように動いたり、英語の翻訳をしてもらったりして、一途に彼女を思っていた。
フレデリクは、一途に思ってくれるオリビエとフォンタナの愛に、心が揺れた。
そんなある日、フレデリクが出かけたスキー場にオリビエも家族で来ていた。
夜中に抜け出したオリビエはフレデリクの部屋に行き、彼女に会うのだがフォンタナからかかった電話に怒りながらも、二人は結ばれる。
パリに戻っても、二人は愛し合うのだが、フォンタナが彼女の元に帰って来た。
元に戻ってしまったと思い込むオリビエの前にフォンタナが現れる。
オリビエへの想いから彼女が去ってしまったのだ。
数日後、フレデリクの居場所をつきとめたオリビエは、彼女の前に姿を見せず、フォンタナに彼女の居場所を知らせたのであった。

中学の頃に見たルノー・ベルレー主演の青春映画だ。
やはりベルレー主演のさらば夏の日とともに、ミシェル・ボワロン監督の作品である。
２本の映画とも、ただただ明るい青春映画ではなく、やるせない切ない思いを描く青春映画なのだ。
この映画では、年上の美しい女性に引かれる若者の一途な想いを描いている。
昔はよくテレビでも放送していた人気のある映画でビデオもあったのだが、ＤＶＤ化されることもなかった。
さらば夏の日にいたっては、テレビ放送もほとんどなく、ビデオも少量だったのか目にする機会はなかった。
私のような年代にとっては、青春時代に憧れながら見た映画だったので、ＤＶＤになって欲しいとずっと思っていたが、なかなかＤＶＤにはならないとあきらめていた。

しかし、なんと２作品とも３月３日にＤＶＤが発売されることになったのだ。

グラディエーター

2010-02-28T04:18:00.003+09:00

ローマ皇帝マルクス・アウレリウスに忠誠を誓う将軍マキシマス（ラッセル・クロウ）。

皇帝からの信望も厚く、兵士からの尊敬も集めていた。

しかし、皇帝の息子コモドゥス（ホアキン・フェニックス）が皇帝を暗殺し、状況は一変する。

コモドゥスが新皇帝になり、マキシマスは命を狙われ、愛する家族の命まで奪われてしまう。

なんとか生き延びたマキシマスはグラディエーターとなり、コモドゥスへの復讐の時を待つのだった。

クロウの映画だと思って見ていたが、ホアキン・フェニックスの映画だったのかもしれない。

映画の冒頭の麦畑のシーンから、この先に起こる不幸を予感させる。

クロウ演じるマキシマスは寡黙で男らしく信望も厚い。

一方ホアキンは愛情に飢え屈折した人間であり、愛されたいがゆえに策略を弄し卑劣な手段も厭わない。

この二人の対比が映画の軸になっていると思うのだが、マキシマスの表現は直接的で彼の目線が観客の目線になっている。

ホアキンは悪役として描かれているが、実はこちらの方が描写は細かく人間が持つ愛されたい気持ちや弱さが表現されていたと思う。

クロウの演技が悪いのではなく、この役をもらったホアキンが凄いのだろう。

もし、彼じゃない誰かがこの役を演じたとしても同じような感想と評価をしていたかは疑問である。

白い嵐

2010-02-28T04:08:00.002+09:00

少年のための海洋学校訓練船アルバトロス号。

チャックは両親の心配を聞かず訓練に参加する。

彼のほかにも金持ちの息子フランクや、気が弱く高所恐怖症のギルなども参加する。

船長の厳しい指揮のもと、少年達は様々な経験を通し、たくましく成長していく。

仲間との連帯感も芽生えていくのだが、予期せぬ出来事が彼らを待ち受けていた･･･。

熱い友情、男らしさ、信念を貫き通す勇気に感動した。

リドリー・スコットが選ぶ題材の幅の広さに感心した。

普通の物語ならば、少年達の成長を描くだけで終わるのだが、この作品では後半に自然の猛威が立ちはだかる。

得たものの大きさと失ったものの大きさの両方を描いている。

愛する妻が海の底に消えていくシーンは胸が押しつぶされるつらさがあり、高所恐怖症を克服した少年が船室に閉じ込められ同じく命を落としていく場面も大きな悲しみに包まれていた。

避けられない事故であるが、つらすぎる現実。

この現実を乗り越えていこうとする姿に胸を打たれた。

海事審判の席で打ち鳴らされる鐘で船長と少年達が抱き合う場面はに救われた。

熱い絆、信念を貫き通する勇気の素晴らしさが、実感をもって伝わってきた。

一人の少年と船長を軸に描かれたこの作品の投げかけた世界は大きく心に残った。

作者の観念的・抽象的な描写もなく、事実を淡々と綴り難解な映画でないところにも好感が持てた。

演ずる少年達もこの映画を素晴らしいものに仕上げている。

十二人の怒れる男

2010-02-28T03:44:00.002+09:00

ニューヨークの法廷で殺人事件の審理が終わり、12人の陪審員に表決を委ねられた。

被告は17歳の少年で、飛び出しナイフで実父を殺した容疑がかけられていた。

夏の暑い日で、陪審室は蒸しかえっていて、皆早く評決を済ませ家に帰りたがっていた。

しかし、１回目の評決は11対１となり、全員一致に至らなかった。

無罪は第８番ただ１人。

彼は小さな疑問が引っ掛かり、有罪の判断がくだせずにいた。

フォンダの投げかけた疑問にぐいぐい引き込まれ、あっという間にラスト・シーン。

陪審員制度の恐ろしさが伝わってきた。

この映画では、疑わしきは罰せずの原則で無罪にはなったが真実はわからない。

しかし、フォンダのような陪審員がいなければ有罪。

真実は闇の中であり、少年の運命は彼たち陪審員に委ねられている。

フォンダが一つ一つ疑問点を確認し、徐々に陪審員達の考えに変化がみえ始める。

説得力あるフォンダの演技でぐいぐい引き込まれていった。

陪審員の面々も個性豊かな俳優がそれぞれのキャラクターをうまく演じていた。

社会派ドラマであり、戯曲であるこの作品は役者達の名演とシドニー・ルメットの手腕により素晴らしい作品になっている。

コン・エアー

2010-02-28T03:40:00.002+09:00

キャメロン（ニコラス・ケイジ）は妻を暴漢から守るため、人を殺めてしまい８年の刑期で刑務所に服役していた。

その刑期を終え、家族の暮らすアラバマへ戻るため、囚人たちを移送するコン・エアーに乗り込むこととなった。

しかし、コン・エアーには、２５年間刑務所に服役していたサイラス（ジョン・マルコビッチ）をはじめとした凶悪犯も乗り込んでいた。

やがて、サイラスの計画が実行され、コン・エアーは凶悪犯の手に落ちてしまうのであった・・・

贅沢な個性派揃いの悪役の面々。

マルコビッチにブシェーミ、レイムズおまけに犯罪者しか演じない男＝ダニー・トレホ。

こんな悪役に食われてなるものかとニコラス・ケイジも気合が入るはず。

なんと贅沢な悪役の布陣でしょうか。

強烈な個性の面々に食われてなるものかと、ニコラス・ケイジもさぞかし力が入ったことでしょう。

ブシェーミなんか登場するところがすごかったけど、後はいたっておとなしくて最後はまんまと逃げ切るところが面白い。

極めつけは、『フロム・ダスク・ティル・ドーン』シリーズでおなじみのダニー・トレホまで出ていた。

ほんとにこの人の場合、性格異常者か犯罪者しか演じたことがないんじゃないだろうか。

こういう人達が予想に反して全員善人役の映画があっても面白いかもしれない。

エイリアン２

2010-02-28T03:25:00.003+09:00

エイリアンに襲われノストロモ号から脱出したリプリーは人工冬眠のまま５７年間、宇宙を漂流していた。

救出されたリプリーはかつてエイリアンを発見したあの惑星ＬＶ４２６に開拓民が移住し、連絡が途絶えている事を知る。

会社は彼女を説得し、海兵隊のメンバーと惑星ＬＶ４２６へ行くことになる。

惑星ＬＶ４２６で彼らを待ち受けているのは・・・。

『ターミネーター』のジェームズ・キャメロンが前作を超える迫力のある映像に仕上げている。

シリーズの中でもこの２作目が一番面白かった。

シガニー・ウィーバーがカッコいい。

すごい迫力。

『タイタニック』みたいな甘っちょろい映画撮らずに、こういう映画とるのがジェームズ・キャメロンの魅力だ。

シガニー・ウィーバーがこれまたかっこいい。

スーザン・サランドンと並び強い女性を演じさせたら最高だ。

スター・ウォーズ

2010-02-28T03:22:00.001+09:00

ジョン・ウィリアムズの壮大な曲。

「So long long ago･･･（遠い昔、遥かな銀河系で･･･）のテロップが流れる。

帝国と反乱軍の戦いを描いたＳＦＸ超大作の記念すべき第１作目。

ハン・ソロ、ルーク・スカイウォーカー、レイア姫、Ｃ－３ＰＯ、Ｒ２ーＤ２、チューバッカといった個性あふれるキャラクタが銀河で繰り広げる冒険活劇は万人の支持を受け、『スターウォーズ／帝国の逆襲』、『スター・ウォーズ／ジェダイの復讐』に続いていく。

１９９７年にはジョージ・ルーカス率いるＩＬＭがＣＧの再加工と画像や音のデジタル化を施した特別編も公開された。

冒頭のジャーン！！で一気にその世界に引き込まれた。

それまで見ていたＳＦが子供だましに思えるほど、スター・ウォーズが僕に与えたインパクトは大きかった。

冒頭のＳＴＡＲＷＡＲＳのロゴが現れ、不意を突かれてジャーン！！の大音響。

後はあれよあれよという間に物語に引き込まれていた。

ジョージ・ルーカスはただ者ではないと実感させられた瞬間だった。

それから考えると、後年に公開されたエピソードⅠを観たときは何も感じなかったな。

ターミネーター

2010-02-28T03:10:00.003+09:00

機械が支配する未来から、指導者となるジョン･コナーの母親になるサラ･コナー（リンダ・ハミルトン）を救いに一人の兵士が送り込まれる。

彼の名はリース（マイケル・ビーン）。

時を同じくして、サラを抹殺するためにT-800型のターミネーター（アーノルド・シュワルツェネッガー）も未来からやってきた。

こうして、未来を賭け、ターミネーターとの死闘が繰り広げられるのであった。

よくできた映画だ。

物語の設定はそれまでのタイムトラベルものと一線を隔している？

過去に戻って機械の敵となる残された人間のリーダーの母親を殺しにやってきて、それを救いにきた男が将来のリーダーの父親？

なんじゃそりゃと思うが、それでいいのだ的な強引なストーリーも迫力ある面白さで目をつぶれるのが素晴らしい。

この頃のシュワちゃんが若い。

じゃあ何故、Ｔ２になると老けてるの？（この疑問は反則？）

ショート・サーキット２／がんばれ！ジョニー５

2010-02-28T03:04:00.001+09:00

ジョニー５が活躍するショートサーキットの続編。

前作以上にジョニー５のキャラクタが前面に出ていて、それだけで満足。

結構、ちょっと感動する場面もあり、好きな映画。

前作同様、この映画にはすごく採点が甘い。

結構手厳しい評価を目にするが、いいんじゃないかな。

あのキャラクターと三ツ矢雄二の吹替えで十分楽しめる。

ラスト近くぼろぼろになりながら活躍するジョニー５にはちょっとウルウル（またしても涙腺弱し）。

こういう罪がなくて単純に楽しめる映画は最好きだ。

スウィッチ　素敵な彼女？

2010-02-28T02:57:00.001+09:00

女たらしのプレイボーイ。

彼はそれが災いし命を失う羽目に合う。

天国で彼は真剣に一人の女性を愛せたら生まれ変わりを許される。

しかし、悪魔の邪魔も入り、女性として生まれ変わることになる。

その彼女のとりこになるのが彼の親友であった･･･。

この奇妙な設定をブレイク・エドワーズ監督が面白くも心に残る作品として仕上げている。

不思議な感覚。

小品ながらいい出来の映画ってこういう映画だと思う。

『ジュニア』よりこっちの方がずっと面白くて、女性になってしまったらこんな気分なのかと実感が持てた。

プレイボーイが罰として女性の気持ちをわかるため、女性に生まれ変わるという話の設定がユニークで面白い。

確かに神様だったらこのぐらいの罰は与えるだろう。

生まれ変わる女性がファニーフェースのエレン・バーキン。

彼女がまたいい味出していて、この難しい役どころを見事に演じていた。

ちょっとした仕草から身のこなし方までオスカー級の演技。

いくら『ジュニア』でシュワちゃんがおなかを大きくしても、あれは単なるコメディであれ見てもし自分が妊娠したらなんて気分は想像もつかなかった。

こっちは自然な展開で中身が男性の女性を描いていたから少しだけど考えてしまった。

いやいや、さすがブレーク・エドワーズといった良い出来の作品。

ダーティファイター

2010-02-28T02:56:00.002+09:00

クリント・イーストウッド主演のコメディ・ロード・ムービー。

イーストウッド演じるファイロは腕っ節の強いトラック野郎。

彼は相棒のオランウータンと各地を転々とする。

旅の途中、カントリー・シンガーのリン＝ソンドラ・ロックと知り合い、彼女に一目ぼれ。

間抜けな暴走族に絡まれたり、ストリート・ファイトがあったり気楽に楽しめる娯楽作品に仕上げられている。

評判もよく続編の『ダーティファイター／燃えよ鉄拳』が作られている。

私にとっては、この映画はご飯にマヨネーズ的なお気に入り。

この気軽な雰囲気が大好き。

ファファーファファファー♪のメロディで現れる間抜けな暴走族が楽しい。

鋲付きの皮ジャンとジーンズのむさ苦しい男達。

チョッパーのバイクに跨り登場するのだが、意気込みと反対にいつもイーストウッドにコテンパンにやられる。

吉本新喜劇的な存在が愉快。

イーストウッドのお袋さんがまた凄くて、ライフル持っていて変な奴がきたらそれをぶっ放す迫力満点。

芸達者の相棒オラウータンもいい感じで、たわいもないのだが、その気楽さが大好き。

レインメーカー

2010-02-28T02:49:00.001+09:00

法廷物といえばジョン・グリシャム。

彼の作品を名匠フランシス・フォード・コッポラが映画化。

マット・デイモン演ずるルーディは法律学校を卒業したばかりの弁護士の卵。

バイト先のパブの主人の紹介でシャークと呼ばれるやくざな弁護士＝ミッキー・ロークの事務所で働くこととなる。

社会の弱者を救うといった高尚な目標を持つ彼の思いとは裏腹に、事故の保険金処理など現実はそう甘いものではなかった。

やがて学生の時に知り合った家族の弁護をすることになる。

この家の息子は白血病に冒され余命幾ばくもない身。

保険に加入していたにも関わらず、一向に保険金を支払わない保険会社を相手に正義のため戦うこととなる。

夫の暴力に傷つく女性との恋も交え物語は展開する。

デイモンが正義を信じ大企業に戦う姿が心地よい。

さすがコッポラ。面白かった。

こういう法廷物見ると、いい作品の時は「よくぞ俺の変わりに言ってくれた。」と喜んでしまい。

つまらない作品の時は、「あれも言ってくれよ。馬鹿だな。」と思ってしまう。

この映画の場合は当然、前者。

ジョン・ボイトもうまくて適役だった。

最近は悪役ばかりだ。たまにはいい役やってほしいな。

ショート・サーキット

2010-02-28T02:43:00.001+09:00

この作品の主役ジョニー５は軍事目的で開発されたロボット。

ある日、彼に雷が落ちショートしたことによって、感情が芽生える。

やがて彼は軍の施設から脱走し、一人の女性ステファニー＝アリー・シーディと出会う。

彼女は、この心を持つロボットが軍から追われていることを知る。

開発したニュートン＝スティーブン・グッテンバーグと共に助けようとするのだが…。

この愛すべきキャラクター＝ジョニー５は、『ブレード・ランナー』や『ミッション・トゥ・マーズ』などのデザインで有名なシド・ミードのデザイン。

シド・ミードはフォードのデザイナーから映画の世界に入り、独特な未来の世界やハードウェアをデザインしているクリエイターである。

ジョニー５がお気に入り。

三ツ矢雄二の吹き替えが大好き。

ロボットなんだけど、何とも愛嬌があって面白い。

最近のウォーリーもジョニー５に似てるなあ。

バック・トゥ・ザ・フューチャー

2010-02-28T02:32:00.003+09:00

スティーブン・スピルバーグ製作。

ロバート・ゼメキス監督と脚本。

高校生のマーティー（マイケル・Ｊ・フォックス）は、近くに住む発明家ドク（クリストファー・ロイド）と気が合う。

ある日、ドクが発明したタイムマシンの実験をすることになるのだが、なんとそのマシンはマニアックな車デロリアン。

30年前にタイムスリップするのだが、ドクは暴漢に襲われ、マーティーは帰るための燃料を失ってしまう。

昔のドクを探し、元の時代に戻ろうとするのだが、思いがけず母親と父親の出会いを邪魔してしまい、自分の存在自体が消え始めてしまう。

事態を解決するため、マーティーのあの手この手の奮闘が始まる・・・

楽しい映画だった。

タイムマシンがスポーツカーっていうのも目新しくて。

だけど、この映画の良いところはマイケル・Ｊ・フォックスの魅力に尽きる。

ちっちゃいけど元気が良くて、引きしまっていて、スピード感があり、好感が持てるキャラクターだった。

この後もいろんな映画でも活躍してたけど、基本的には同じキャラクターだった。

けど、それが魅力だからワンパターンでつまらないとは思わなかった。

安心して笑えるって言うか。僕は好きだけど。

この映画の5年後あたりからパーキンソン病の症状が出始め、病を隠しながら仕事を続けていた。

しかし、1998年に病気を公表し、マイケル・J・フォックスパーキンソン病リサーチ財団を設立し、パーキンソン病の研究助成活動を続けている。

その後、パーキンソン病との格闘を綴った自伝『ラッキー・マン』（Lucky Man）を発売し、売上は全て財団に寄付されている。

可能なら彼をタイムマシンに乗せて、昔に戻してあげたいものだ。

天空の城ラピュタ

2010-02-28T02:07:00.002+09:00

宮崎駿の空への憧れが伝わってくる。

クリエイターというのはこういう世界を創造できる人種だ。

この映画の世界観が素晴らしい。

宮崎駿の世界が映画全編に広がっていた。

空に浮かぶ国、巨大な飛行船、飛行石、機関車での逃走劇、細部にわたり彼独特の思いが映画に注ぎ込まれていた。

彼の映画は常に突き抜ける広がりを持った大空と透き通る水が絵の中に溢れているが、この映画は徹底した空の映画。

アニメーションでこれだけその世界に引き込まれ魅了される映像を創造できるのは後にも先にも彼だけしか思い浮かばない。

いくらディズニーがＣＧを駆使してもこれはこの先も変わらないだろう。

また、軸となる物語も夢があり、お得意の恋とはいえない淡い思いが、心をくすぐる。

こういう人のことをクリエイターと呼ぶのだろう。

ダイ・ハード

2010-02-28T01:55:00.000+09:00

ニューヨーク市警のジョン・マックレーン（ブルース・ウィリス）は、クリスマスの休暇をとり、妻のホリー（ボニー・ベデリア）に会うため、ロサンゼルスにやって来た。

ジョンはホリーが勤める日本企業のナカトミビルを訪れる。

ホリー達がクリスマスパーティを楽しんでいる頃、ジョンは、旅の疲れを癒していた。

ちょうど、その時、ナカトミビルの金庫にある債券を狙うテロ集団が、襲撃を始めた。

テロ集団は社員を人質にビルを占拠し、ジョンがたった一人で彼らと戦うことになる。・・・

この手の映画のパイオニア＝ブルース・ウィリス。

「一人で困難に立ち向かう」っていうのは今も昔も変わらない定番人気メニュー。

この後から色々と似たシチュエーションの作品が作られたけど、この映画を始めてみた時のインパクトが一番強烈で新鮮だった。

ウィリスのキャラクターもこれまでの２枚目スター路線と異なり、傷だらけ、汗まみれのおじさん。

この人間臭さが、緊迫感を生んでるんだろう。

リプレイスメント

2010-02-28T01:50:00.000+09:00

プロフットボール選手のストのため集められた代理選手達＝リプレイスメント。

その一人にかつての学生フットボールの花形であったシェイン・ファルコがいた

ファルコは、型破りな監督マクギンティの説得でチームに加わったのであった。

彼はプレッシャーに弱く、シュガーボールで大敗した惨めな過去があった。

れを跳ね除け人生に立ち向かい真の勝者になることが物語りの軸となっている。

リプレイスメントには博打好きの元イングランドのサッカー選手、刑務所に服役中で特別に仮出所が認められたかつてのプロ選手、実力はあるが聾唖のためプロになれない選手など様々な過去を持つユニークな選手達が集まる。

彼らも同じく人生の勝者になるため、ひとつになっていく。

この大まじめな主題を決して深刻にせず、笑いをふんだんに盛り込みながらクライマックスへと一気に展開していく。

チアリーダーとのロマンスも軽く交え、難しく考えずスカッとした気分になるために作られた現代の御伽噺。

まっすぐな笑い、まっすぐな感動を楽しむために作られたまっすぐな物語。

はまった時のキアヌ・リーブスは最高。

フットボールシーンも秀逸。

こういう映画にはごちゃごちゃとけちを付けずに素直に大いに楽しむべき。

テンポもいいし、ファルコの仲間の黒人選手２人組が意地悪するスト中の花形選手をギャフンといわせるあたりはスカッとする。

適度なストレスを与えながら一気に爆発させていくストーリー展開は最高。

ゲームのシーンも迫力があり、緊迫感が伝わってくる。

大好きなジーン・ハックマンもいい味出してるし、元ショーガールのチアリーダーの小さな笑いも良い感じにはさまれ、文句なし。

個性豊かなキャラクタ達も魅力的で十分楽しめた。

例のごとくアメリカ人のずれた感覚で元力士とされる日本人選手も出てくるが、これぐらいならご愛嬌といったところ。

とにかく、スカッとしたい人、前向きになりたい人にはお勧めの１本です。

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